Cruising Cultural: La historia de (Platero en) un parque... entre otras

...llevo semanas, meses mejor dicho siendole infiel a la actualización de mi propio blog y a mis tareas de comentarista en los blogs que sigo (pero sigo siendo un fiel lector de los mismos, que se sepa)

Llevo días agotadores de mucho trabajo, y eso me empuja más aún a un desesperado intento de sentir que mi vida no es solo trabajo casa trabajo (donde has leido trabajo vease Manila)...

así es como me encuentro intentando sacar el máximo provecho a mis horas "libres"... y ya sabeis que para mí eso significa sumergirme en cualquier cosa principalmente cultural que se me pone por delante... mi Thalassa querido me "reprocha" -aunque me sigue- que le tengo "artexicado" al igual que este articulo denuncia el "aborregamiento" a causa de la infoxicación que sufrimos ...
(que yo le digo que eso no es artexicación si no entrenamiento...al gimnasio) 

en fin que a lo que iba...artexicados... "y a mucha honra" - como decía una mutante en X-Men (Primera Promoción) que ví el otro día (¿y eso es arte? me direis... pues arte lo que yo podría considerar arte, quizás no lo sea, pero oye pertenece al genero de cine y me ha parecido entretenida... de encefalograma plano pero divertida...) 

No se si encontraré la fuerza, ganas, inspiración para escribir aquí todo lo vivido y sentido en estas incursiones a los escenarios que hemos hecho y que nos han llevado a ver cosas tan dispares como el divertidisimo musical de Pegados, el casi insultante exhibicionismo de virtuosismo de Philip Glass & Tim Fain, el impactante Delusion de Laurie Anderson (por lo que le seré siempre agradecido a Xim que hace más de un año me trasmitió las ganas de re-investigar esa mujer)... 

Seguimos celebrando el Otoño en Primavera (dejaré para otro post cargar contra este absurdo nombre) viendo el ingenioso Press de Pierre Rigal y el inquietante Amnesia con la correspondiente reflexión sobre la sociedad...

...casi a la vez nos enterabamos de la nueva producción de Tomaz Pandur, La Caida de los Dioses para no perderla en Otoño -el de verdad- y la producción de Los Persas del Teatro Español (al que pensamos ir pronto)... y nos sumergíamos al visible11, por primera vez, acudiendo a todo lo que nos es posible... 

Teatros alternativos pero muy acogedores, a veces sorprendentes (el Garaje Lumiere me ha encantado), precios por atrapalo o en taquilla que no superan los 9 euros (menos que una entrada de cine, vamos) y obras con pocos medios pero mucho talento, ganas y entusiasmo... Asi vimos EduardoII (obra ambiciosa de la que los actores y realizadores salen muy bien parados), Wild Wild Wilde (con unas interpretaciones y textos excepcionales) y lo que nos ocupará hoy: Historia de un parque (que tiene blog y todo)

 
Historia de una parque es la mejor opción para empezar la noche del Sábado, o terminar la tarde del Domingo antes de ir a trabajar el Lunes... un texto que seguro os recordará a alguien si no a vosotros mismos con unos actores que dan lo mejor de sí... A nosotros nos ha encantado :-)

Además, yo tengo que admitir que tuve mis pasos por esos parques cuando empezaba a salir por el ambiente y hubo momentos que la obra despertó memorias de situaciones divertidas sobre todo aunque a veces tristes y como siempre sonreí a recordar a "la invana" (que se merece un post aparte) ...  
tenía yo más o menos la edad, la ingenuidad y el enamoramiento fácil de Gabi -personaje que está genialmente interpretado por Alex Molero... que además está de buen ver jeje :-)... y he visto reflejadas sobre el escenario actitudes mías además de las miradas, el nerviosismo y las frases de Platero...y es que a mi querido Platero yo le conocí en un parque... ya veis si que se puede sacar algo bueno de esos parques jejeje

Eran Navidades -las del 95 que ya veis como hace ya 15 años de aquello como de casi todo ya, como decía en alguna ocasión mi primo- en fin que era Navidad amaneciendo el 26 cuando yo salía con un amigo de ese bar, el City que os hablaba en la anterior entrada y como ya no nos quedaba dinero que nos lo habiamos gastado todo en bebida, pues decidimos dar un "paseo" por el parque para hacer tiempo hasta que abrieran el metro un par de horitas después... Claro yo no me atrevía a meterme en las oscuridades, los setos y esas cosas asi que nos limitamos a sentarnos en algún banquito o hacer la "pasarela" reglamentaria por los pasillos iluminados.

Y allí estaba Platero, sentado en uno de los bancos de la "pasarela" con mirada algo perdida, quizás asustado o más bien borracho y muerto de sueño...

Pasamos dos o tres veces por delante mientras mi amigo me calentaba la oreja de ir a hablarle y esas cosas (con lo vergonzoso que soy yo, ja)... pero en fin, de tanto hablar pa allá que fuí...Resulta que él esperaba lo mismo que nosotros, a que pasara la hora para que empezaran las lineas de autobuses porque vivia muy lejos del centro y blah blah blah...Recuerdo como me impresionó que al darle un cigarro, estaba él temblando entero... no se si por miedo o por los nervios del momento... (claro que pobrecito él, apenas tenía 17 años)...

Seguimos charlando, y en algún momento (fumados unos cuantos cigarros más y con mi amigo desaparecido... me imagino que detras de algún seto)... intercambiamos teléfonos y nos fuimos (no teniamos móviles por aquel entonces así que bendita juventud y su memoria infalible...). Llegué a casa a las siete de la mañana más o menos... y a las once me llamó y eso fue todo... No volví de cruising por los parques... cuatro años después cuando lo dejamos ya las historias se desarrollaban en los chat rooms del irc...

No obstante los parques siempre tienen y me imagino seguiran teniendo tantas historias que contar... divertidas, tristes, de miedo, románticas... pero sobre todo inolvidables, inarrancables... que en algunas ocasiones llegan a pesar como losas que mantienen enterradas vidas y sueños en un interminable circulo vicioso...

Justo el noviembre antes de aquellas navidades veía yo la obra de "Un Minuto de Silencio" que ha ocupado ya varias entradas pero no resisto la tentación de dejar aquí los links a los videos y unas pequeñas frases de algunas de las canciones que se referían a todas esas personas que en las profundidades de los parques con humor, desafío y desesperación se entregan al sexo buscando el amor...

"De otro mundo"

Eres un submundo, yo soy de otro mundo...

da igual seas tu o sea yo...

Nieve nueva cae, sobre la antigua

copos nuevos que se apresuran a covertirse en lodo

Cuanto más te adoro, más te corrompes...

Nocturno III (El bosque)

No se pueden arrancar las noches de nuestras almas 

de ellas salen hojas y ramas y anidan cantando los pajaros del amor
(...) Animales pequeños y salvajes lo habitan
las serpientes aruinan nuestros nidos(...)
No se pueden arrancar las noches de nuestras almas

se han convertido en un bosque oscuro y nos aplastan

Y el tema recurrente durante la obra... con la frase: "Ven para que intercambiemos cuerpo y soledad"

memorias de un arco iris (Londres V)

“Me miro en el espejo pero la que me devuelve la mirada no soy yo (…)”
La noticia de la muerte de Amparo Muñoz y este titular hoy en el país
la “obligación" de los artistas y personajes públicos varios a ese “Rie Payaso”…
los caminos coloridos y musicales de mis últimas entradas
...me han dejado al final de un arco iris con una profunda tristeza de “muñec@s rotas”…

... con el corazón en un puño y varias lagrimas incontenibles dejé ayer el Trafalgar Studio donde presencié una de las mejores interpretaciones en un escenario hasta la fecha. Tracie Bennett conocida y premiada artista secundaria del west end londinense da el salto a un papel protagonista recogiendo el enorme riesgo de encarnar nada más y nada menos que a Judy Garland... El texto, brillante a mi juicio puede gustar más o menos; pero el trabajo de Tracie hace que todos exclamen que “Judy ha vuelto a los escenarios”, que Tracie está “haciendo historia” en el teatro, que “alguien le de un premio a esta mujer Ya”, que va a ser el “Talk of the Town” por años, o “A star is (re)born”. "End of the rainbow" recrea los últimos tres meses de vida de Judy Galrand en Londres, mientras luchaba (entre drogas, alcohol, enfermedades y su nuevo y jovencisimo novio) para restablecerse como la mejor artista de su generación con un exhaustivo programa de cinco semanas de conciertos en el Talk of the Town.

Es horrible tener conciencia de lo que eres capaz y nunca lograrlo”

dice Tracie/Judy en un momento de la obra…

No fue el caso de Judy Garland que si logró todo lo que era capaz; aunque quizás con esta frase no se refería en lograr ser la mejor artista de su generación, adorada por su público incondicionalmente; si no ser feliz, vivir esa niñez y adolescencia que con apenas trece años le arrebataron las grandes productoras de Hollywood atiborrándola con amfetaminas para aguantar los exhaustivos horarios de rodaje y promoción y luego recetarle somníferos para conciliar el sueño que a causa de las drogas no venía; Crecer desarrollando una personalidad libre de los complejos que le impusieron llamándola el pato feo de los estudios comparándola con los cánones de belleza a los que ella no encajaba (Ava Gardner, Lana Turner, Elisabeth Taylor). Quizás lo que ella veía que era capaz pero no lograba era amar y ser amada como persona y no como personaje.

Aún así, Baby Gumm –como también se le conoce- sí logró hasta cierta medida ser Madre para sus hijos (todo un reto dada su tormentosa relación con sus propios padres -que la consideraban un “accidente no deseado”- y su inestable y públicamente aireada vida personal)

Pianista: ¿Donde están todos?

Judy: están reunidos intentando resolver un problema (refiriéndose a su manager, productor, promotor y el dueño del Talk of the Town)

Pianista: ¿y porque no estás tú con ellos?

Judy: Yo soy el problema…

los "problemas" de la sociedad, vieron en Judy Garland un símbolo de supervivencia y de lucha para encajar y vivir al "aire libre"... Judy se convirió con su vida en alguien con quien la gente y especialmente los homosexuales podrían sentirse identificados. Además, al igual que Dorothy en el Mago de Oz ella nunca cuestionó la “apariencia” o los “defectos” de las personas que encontraba en su camino. No hay mejor respuesta para la visibilidad y normalización gay que el corte que le pegó a un perdiodista que le preguntó como se sentía sabiendo que su público era mayoritariamente gay, a lo que respondió:

"¿Y a mi que me cuentas?. Yo canto para PERSONAS"

  

No hay duda que Judy Garland, Dorothy y su canción Over the Rainbow está tan ligada a la comunidad y lucha gay que si no fuera tan cacofónico apuesto que hoy en día la llamariamos Gayrland; se dice además que ese Over the Rainbow inspiró a Gilbert Baker para crear la bandera de Arco Iris como símbolo de la lucha para los derechos de los homosexuales y que hoy ondea orgullosamente en todos los bares de ambiente y los desfiles.

Ha sido sin duda la mejor artista de su generación, ha batido múltiples records en sus conciertos y shows, ha trabajado en el cine, televisión, música, ha dado conciertos mutitudinarios ha reavivado el vodevil durante una carrera que se extendió en prácticamente la totalidad de sus años vividos. Terminó agotada, gastada por esa infelicidad que producen las drogas, el alcohol y la paranoia de albergar un insoportable y excéntrico egocentrismo acompañado por la más profunda falta de autoestima.

End of the Rainbow termina con Tracie/Judy diciendo…

“La inmortalidad, quizás la inmortalidad pueda compensar todo esto”.

Y sin duda Judy Garland se ha ganado un puesto en ese paraíso de los inmortales. Muchos años pasarán, muchas mas estrellas nacerán… pero el nombre de Judy Garland aparecerá siempre

- en todo repaso/análisis histórico de la historia del cine, música y premios asociados.

- en todo estudio y libro de derecho contra la explotación de menores en el cine.

- en todos los estudios de ciencias políticas y estudios sociológicos sobre el nacimiento y evolución de la lucha por los derechos sociales de la comunidad homosexual (sea real o no la conexión que su funeral tuvo con los Disturbios de Stonewall, es indudable que la percepción general ha vinculado irremediablemente los dos sucesos)

- estará presente para siempre en cada arco iris que sale en el cielo; su voz hará siempre estremecer cada alma que anhela un futuro mejor; y sea con profundo lamento que te parte el corazón, o desafiante provocación que te arma de valor siempre retumba en tus oídos ese

“si los pájaros vuelan más allá del arco iris, ¿Porqué? ¿Porque yo no? “

No puedo terminar este viaje y esta entrada tan triste...

así que una pequeña nota tragicómica y dramaqueenistica...

El cómico Bob Smith recreando una posible conversación entre dos gays "reinas", uno seguidor incondicional de Elvis y el otro de Judy:
- Elvis tiene un problema con el alcohol
- Judy se bebería a Elvis

- Elvis ganó muchos kilos

- Judy perdió aún más

- Elvis era un adicto a los analgésicos

- No hay analgésico que pueda quitar el dolor de Judy

pero a pesar de todo eso... Get happy

leía en el programa que esta obra está programada para llegar pronto a España (no se si en una gira del actual montaje o si harán una adaptación española...) El autor de la obra aparte de haber establecido su residencia en Canarias representó hace unos años en Madrid Hysteria, una interesantisima obra dirigida en aquella ocasión por John Malcovich y que recrea un imaginario y brillante encuentro de S. Freud con S. Dali. Todo un lujo el haberla visto...

(Rojo) ...memorias de unos zapatos (Londres III)

el día sigue amarillo... algo más intenso que ayer pero aunque parezca raro con claras indicaciones de ponerse verde... o sacarnos los colores mañana...
como no soy supersticioso ni nada me aventuré a acudir a ver el espectaculo de danza musical que ofrecía Saddlers Wells... aunque el cartel está lleno de rojos... 
(y este post se lo iba a dedicar a Ronronia (y su imagen tan roja ella) que además tiene esa cabecera con un zapato en la mano, pero luego ella misma aclara que "What Ronronia wants no son unos zapatos, o un bolso de Sonia Rykiel..." así que nada... encargaré escribiré un post tecnológico para ella...algún dia)

Algunos os habreis dado cuenta que en Londres intento siempre hacer mi peregrinaje a este templo de la danza que es Saddlers Wells que esta noche se propuso introducirme a una religión que es una religión como "la otra" pero sin la misoginia (como aclaró uno de los personajes)... La religión se llama "Zapatos"..
Los zapatos -mera prenda obligatoria para mi, y prescindible cuando sea posible- ha ganado a lo largo de los siglos la admiración de varios (llevando a casos de ostentosa pasión como la de Imelda Marcos) resurgió con fuerza los últimos años... si antes deciamos dime con quien andas y te diré quien eres hoy en día muchos te miran los zapatos y deciden quien eres... Así es como los Manolos, Jimmy Choos y Louboutin y acumular zapatillas de deporte (sin ser aficionado al deporte) se han convertido en la religión de moda...

Quizás sera porque yo soy ateo que ese intento no me ha llegado tanto como me gustaría. La obra no es mala (la mayoría de las religiones no lo son) ... solo que es inconexa. Tengo un pequeño problema con las obras que son un corte y pega de varias pequeñas joyitas... que el resultado (sin llegar a ser un niño de Frankenstein) no termina de convencerme del todo.
Más que una "obra" fue como un espectaculo de varios números todos muy buenos pero que la final daba una sensación de un pretencioso varieté... que hubo opera, disco, rock y charleston pasando por tango flamenco... Aún así he disfrutado enormemente de las coreografías -que al igual que los zapatos- las hubo de todo típo desde ballet clássico, claquet, street dance, sexy (jeje) dance (con un numero buenisimo sobre los Hush Puppies!) y beach dance.  La mayoría con coreografias de Stephen Mear -vease entre muchas otras Goldfrapp Number1- mientras dos de las piezas han estado a cargo de mi ya adorado Sidi Larbi Cherkaoui. Las canciones muy pegadizas y graciosas todas ellas han hecho que disfrutara muchisimo ("Time wounds the heels" o el momento en el que un coro de monjas cantan salmos en los que la letra no es más que Manolo Blahnik y Jimmy Choo... para terminar en ecstasis alabando "Vivianne Westowood").

En el programa viene una cita de una abuela anónima que sabiamente dice:  "No debes medir lo que gastas en zapatos y en colchones. En tu vida estaras siempre metido o en unos o en otros"
Aún así, a mi eso de los zapatos como que no me convence, que prefiero gastarme el dinero para verlos en un escenario que tener tantos como para no poder decidirme por la mañana cuales ponerme

 Aunque esta obra en concreto no me ha entusiasmado (que conste que la recomendaría igual, que es muy divertida, petarda y se pasa muy bien además de alegrar la vista jeje) los hay que han utilizado los "zapatos" para hacer verdaderas maravillas. Y para prueba una película: Piedras cine español en sus mejores momentos. Ramón Salazar utiliza los zapatos para describir vida enteras... terminando con Najwa en Lisboa dibujando zapatos (en vez de venderlos) y escribiendo estas preciosas palabras... (merece la pena escucharla... con esa voz suya acompañada por la preciosa música de Pascal Caigne). Si, si, Piedras es una de mis películas españolas favoritas.

...y no puedo si no rescatar de mis memorias y de Platero claro los Depeche Mode que utilizaron la frase esa de "ponte en mis zapatos" para hacer esta maravilla de canciòn que durante una época fue mi obsesión favorita de la que todavía hoy no me canso...

La Ronde

Estamos estos días de nuevo en Londres… sin mucho más que contar –o escaleras que enviar jaja- que hemos estado trabajando de sol a sol sin parar (incluyendo el fin de semana…)… pero bueno que no son momentos de quejas que es el final de la carrera y manos a la obra para que todo salga bien…

No obstante nos hemos escapado el sábado a ver una obra de teatro “alternativa” en el Above the Stag Theatre, gracias a nuestros amigos aquí que se encargaron de las entradas.

Un chapero –nuevo en la profesión más antigua- se lía con un militar… el militar su lía con un joven enamoradizo en los bajos de una discoteca… el joven se lía con un adolescente pijo y salido, el adolescente salido se lía con su profesor de historia, el profesor de historia con su pareja, la pareja con un escritor, el escritor con un actor, el actor con un productor, el productor con el chapero del principio…
y en algún momento entre tanta actividad … en alguna casa o blog cercano se celebrará un cumpleaños
Algún que otro desnudo que intenta atraer la atención, aisladas interpretaciónes entre aceptables y graciosas… (a destacar la escena entre el escritor y el actor (borracho)...  y el gracioso reproche "I don't bend this way", y el chapero pelirrojo que estaba razonablemente bueno… )

Pero en general una representación que quedó pobre y algo falta de inspiración por parte del director y unos actores que podrían haber estado mejor. Y eso que la obra original -de la que Seduction pretende ser una adaptación- tiene su “pasado” cargadito de polémica y que entre otras cosas de trasfondo social o sexual, tiene un elemento de “educación y prevención” (en los principios de siglo XX con el sífilis … y en esta representación con el HIV).
La obra termina con uno de los actores preguntando
- ¿Are you sure (estas seguro)?
A lo que el otro responde
- ¡Positive! En un juego de palabras dado que se emplearía la misma palabra tanto para responder afirmativamente a una pregunta como para advertir que uno es seropositivo.

En general... ha sido una obra aceptable, quizás se quedaría un poco por debajo o por encima del aprobado… y con la famosa frase tanto empelada el sector inmobiliario y que tanta gracia me hacía cuando buscaba pisos “con muchas posibilidades”

La obra en la que se basó esta seducción es La Ronda de Arthur Schnitzler (el mismo autor que el “relato soñado”… la novela en la que se basó S. Kubrick para su Eyes Wide Shut).

copiamos de la wikipedia...

“(...)de todas sus obras, sin embargo, la que provocaría una mayor controversia, sería La ronda, ciclo de diez piezas dramáticas de un solo acto, cada una de las cuales está protagonizada por una pareja de amantes, de tal forma que uno de los integrantes de la pareja se repite en dos escenas sucesivas, en una especie de "danza" de los emparejamientos sexuales. Como en otras obras de Schnitzler, se pone de manifiesto la supremacía del instinto sexual sobre las convenciones sociales, ya que en varias de las piezas los amantes son de muy diferente extracción social. La ronda se publicó primero en 1900 en una edición no venal limitada a 200 ejemplares, que el autor distribuyó entre sus amigos. La primera edición comercial, realizada en Alemania en 1903, llegó a vender más de 40.000 ejemplares. Al año siguiente, sin embargo, la obra fue retirada de la circulación en Leipzig, y luego en Berlín. Los intentos posteriores de llevarla a los escenarios fueron polémicos y, en ocasiones, prohibidos por la policía, tanto en Austria como en Alemania. En Berlín, la obra se estrenó el 23 de diciembre de 1920, pero fue prohibida por orden gubernativa al día siguiente de su estreno, aunque la prohibición se levantó poco después, tras un juicio; en Viena se estrenó en febrero en la sala de cámara del Volkstheater ("Teatro Popular"), y la representación fue interrumpida por grupos extremistas de ideología antisemita, con el resultado de nuevo de la prohibición de la obra por cuestiones de orden público. El "caso Reigen" (por el título original de la obra, en alemán) dividió a la intelectualidad de lengua alemana, y fueron muchos los autores de renombre que tomaron partido, a favor o en contra de su representación.

y yo os dejaré hoy con un Tiovivo que me gusta mucho y que nos canta Luis Ramiro...

Ricardo se nos ha enamorado de Maria, Maria no le quita los ojos a Miguel,

y éste llora en un parque por Lucia...y mientras, Lucia se come las uñas pensando en Juan Manuel...
sin saber que él ahora estará con Carmen, pero Carmen quisiera estar con Daniel,
y Daniel está recordando a Elvira, y Elvira se está acordando de Andrés...

Un clavo saca otro clavo....y si tu te desesperas, ten muy claro que el tiovivo nunca para de dar vueltas....Y si hoy las flores se secan, tu sal ya de tu trinchera y tira al suelo las recetas, que mañana es primavera...

Remedios ha soñado esta noche con Alberto y Alberto sueña despierto con David,
pero David no es feliz si no es contigo, y tu te pasas el tiempo con Raquel...
pero Raquel siempre quiso a su primo, aquel que se casó con Maribel,
y Maribel ahora quiere volver conmigo, y yo siempre pensando en... y yo escibiéndole canciones a ...
y yo llamando y colgando y callando y sufriendo por no estar con...

Un clavo saca otro clavo...

En un bar, en la calle, en la discoteca, en el mercado, en un paso de cebra, en una esquina, en la playa nudista, en un parque, en un chat o en la oficina... en un carnaval o en la peluqueria, en un museo, un avión en un parque... en un gimnasio...en un restaurante, en un sexshop, en la junta de vecinos,
en un concierto de un tal Luis Ramiro,
mira que el amor siempre llega y no avisa... y si te dejan ponte otra camisa....
Un clavo saca otro clavo....

El monstruo de las cinco (o más) cabezas…

Monstruo interpretativo habría que aclarar que es lo que el otro día disfruté en la sala pequeña del teatro Español. Nuria Espert dirigida por Miguel del Arco en la obra La Violación de Lucrecia es simplemente perfecta, insuperable. Es una pena que montajes así no pueden permanecer años y años en cartelera que mucho me temo que actores capaces de arriesgarse y acertar de la manera que lo hizo Nuria hay pocos (si es que hay alguno más que ella).

La dirección, el escenario, la iluminación aparentemente sencillos en su concepto son brillantes en su ejecución confirmando una vez más que la grandiosidad muchas veces se esconde en lo sencillo; que no simple. La obra arranca con Nuria rechazando salir con los amigos para quedarse en casa a repasar el texto de Shakespeare “que es lo que toca”…y empieza simplemente recitando los primeros versos cuando se le ocurre que sería mejor “adentrarse” en la obra y asumir cada uno de los papeles de la historia…

...y con la sola ayuda de sus registros de voz, sus movimientos, sus manos y su rostro y ojos tan expresivos se va transformando ante nosotros una y otra vez en el violador Tarquino, la violada Lucrecia, el desconsolado marido de ella Collatino y su fiel amigo Bruto, envueltos todos ellos con momentos de narración completando así un abanico de cinco personajes tan dispares entre si pero todos magistralmente interpretados por la camaleónica Nuria.

He de admitir que el texto se me hizo en un principio difícil de seguir… pero Nuria(x5) ha sabido acercarlo a su público -sin “violarlo”- y lograr que -aún con solo ella en un escenario con escasos recursos de mobiliario y efectos de luz y sonido- nosotros viviéramos una superproducción épica.

Muchos dicen que la Espert hace historia en el teatro universal con este montaje, y yo no lo dudo aunque me falte mucho criterio para tal afirmación, mientras otros alaban que a sus 75 años y sin necesidad alguna de gloria y/o dinero, se arriesgara subiendo sobre un escenario para ofrecer esta ciertamente difícil y muy exigente propuesta. Yo solo digo que me alegra enormemente que en el mundo del teatro todavía quede gente como Nuria Espert y que espero que sirva de inspiración y como modelo a seguir para todos los demás; jóvenes promesas, actores consagrad@s o viejas glorias.

No dejé de pensar que lo que La Espert logró con esta representación la legitimaría para salir al escenario con insultante arrogancia de gran diva indiscutible del teatro…

incluso me habría parecido apropiado verla en ese “papel” ... un papel que parece no poder o no querer interpretar… salió serena, humilde y emocionada a recibir con sincero agradecimiento la gran ovación y el sonoro aplauso que de pié le ofrecimos los allí presentes…

Escribe Miguel del Arco, director de La violación de Lucrecia, en el programa que te entregan a la entrada: "He dirigido a Nuria Espert, he dirigido a Nuria Espert". Y lo repite como un sortilegio, una frase fetiche que ahuyentará a sus demonios si llegan malos tiempos. Lo mismo haré yo: "He visto a Nuria Espert en La violación de Lucrecia, he visto a Nuria Espert en La violación de Lucrecia"...

 Se me hace ahora muy difícil y ciertamente sería muy crítico e injusto al intentar ofrecer una crónica/crítica o impresión sobre otras viejas glorias que vi recientemente en teatro o cine; así que me abstendré de tal ejercicio aunque pudiera intentar hablar sobre "La vida por delante" con Concha Velasco que vi hace unas semanas y que también me gustó (aún con varios “peros” que reprocharle tanto al montaje como en la dirección e interpretaciones) o sobre la frívola e agradablemente indiferente película Burlesque y la eterna Cher…

Gallina vieja da mejor caldo dicen… y sin duda para mi este 2010 ha sido un año de gallinas viejas (Marc Almond, A-ha, Suede, Concha Velasco, Claudio Baglioni, Nuria Espert…) y de llegar a comprender que este dicho popular es tan cierto que alguna que otra excepción solo sirve para confirmar la regla…

Louder than bombs

El sonido de las bombas cayendo en algún lugar cercano haciendo que el fantasma de la muerte sobrevolara toda la ciudad, no tenía ningún efecto dentro de la casa. En su interior un padre invalido y ausente a causa de las heridas de guerra recibe los cuidados de su única hija. Castigados ambos a permanecer encerrados, esclavos-sirvientes, presos -no del pánico de la muerte, si no- de la malicia de la viuda que llegó con sus cuatro hijos a ocupar el lugar de madre/esposa.

Los bombardeos seguían día tras día aumentando el miedo a morir... y la rabia de vivir. Al caer la tarde los bares, teatros, las calles oscuras y los sótanos se llenaban de gente que desafiaba el desolador paisaje entre bebidas, bailes y encuentros efímeros… algunos quizás con la ilusión y la esperanza de buscar el amor eterno

… ella también…
imaginaba como sería salir un día fuera,
ir a Café De Paris del que tanto había escuchado (a escondidas) hablar entre sus harmanastr@s.

Y aquella noche decidió salir… Se puso un simple vestido blanco y unos zapatos brillantes–el único objeto que guardaba de su madre y que confiaba le traería buena suerte.

...y fue al Café de Paris

...y lucía esplendida

...y bailó

...y se enamoró de un piloto de guerra herido

...y fue correspondida

El reloj marca las 00:00… medianoche

y las bombas impactan de lleno sobre el Café De Paris

Entre las ruinas, el fuego, los gemidos de los heridos y los cadáveres, unas enfermeras se llevan a nuestra protagonista al hospital.

Minutos después el enamorado piloto reconoce entre los escombros uno de sus zapatos e inicia la búsqueda de su cenicienta por toda la ciudad… 

 

Una búsqueda por los lugares más inhóspitos, sórdidos y violentos de una ciudad en guerra… Golpeado por alguna que otra pandilla termina con un último golpe -de suerte esta vez- en el hospital.

La búsqueda ha terminado… -para los espectadores- … que los protagonistas sufrirán un poco más entre pasillos, médicos y habitaciones que les ven pasar pero no coincidir

hasta el, esperado y feliz, final…

sucedió en Londres el 08 de Marzo del 1941

…a mi me lo contó Matthew Bourne en Sadler’s Well el 03 de Diciembre del 2010

De Matthew Bourne y sus innovadores montajes he hablado ya en dos o tres ocasiones. Su Cenicienta (con la música original de Prokopiev) no añade nada nuevo a su capacidad y/o genio como director/coreógrafo… que para ser sincero fue algo que de cierta manera me decepcionó… pero fue este un vacío que se llenó perfectamente por el inesperado –para mi- guión, el desarrollo magistral de la historia y las emociones, envuelto todo esto en un escenario magnífico con un sonido y efectos espectaculares. El Acto II que se desarrolla en el Café De Paris es impresionante… empezando con uno de los “rewind” mejor ejecutados que he visto en mi vida…

ps. He echado un vistazo a la programación de Saddler Wells de 2011 … menos mal que no vivo en Londres que el teatro ese sería mi ruina.
ps1. y para los fans de las celebridades... dejo constancia que dos asientos delante de mí estaba sentado Sir Ian McKellen. No es que yo le reconociera –que soy un desastre para eso de las caras- pero me dijeron que era él y vimos varios acercarse a pedirle un autografo.

memorias de viajes (London On Ice)

Ayer después de pasar unas cuantas horas de espera, cambios, embarcar, desembarcar en la T4 y llamar a mi jefa para decir literalmente la famosa frase de “Houston, tenemos un problema” (es que mi jefa está en Houston)… por fin con solo(¡!) una hora de retraso embarcamos al avión que nos llevaría al aeropuerto de London City… o eso pensábamos. Yo me quedé dormido así que al aterrizar me sorprendí escuchar que habíamos aterrizado en Stansted… y que además como no nos esperaban pues no sabían que hacer con nosotros –que aterrizamos en la terminal de los vuelos domésticos y tendríamos de alguna manera que ir al Internacional para pasar el control de pasaportes y esas cosas… en fin, que resumiendo salí de la oficina en Madrid a las 14.30 y llegué a mi destino final en Londres a las 23.00 hora local (una hora más en Madrid)…

Pa eso ya me podría haber ido al Caribe –pensé yo- que además estaría mas calentito… que la temperatura en Londres se niega rotundamente a superar el cero…

Gorritos, bufandas, guantes y además accesorios invernales a mi no me quedan nada bien, así que voy caminando con sumo cuidado por las calles que parecen un enorme escenario de Holiday on Ice, y evitando mirarme en espejos y escaparates varios -que la imagen que me devuelven no es nada halagadora pero… ande yo caliente…

…eso si el espectáculo de Londres nevado es precioso (y eso que todavía no lo he visto de noche con sus decoraciones navideñas etc)

Así que aquí estaré… en Londres, durante los siguientes diez días casi, trabajando mucho (nada de puente para este pobre servidor) pero por lo menos intentaré llenar mis tardes con cosas más interesantes…
La oferta en Londres es siempre abundante e interesante así que dentro de mis planes entra ir a ver…
Cinderella de Mathew Bourne –hoy
Repetir la experiencia de La Soiree- el Domingo
un concierto de Suede – el martes
… y mientras tengo que buscar una tienda para alquilar un “Black Tie” para acudir a la fiesta de navidad de la empresa… -no me veo yo dentro de uno de esos trajes con pajarita pero que se le va a hacer…
Tal y como están las cosas con los aeropuertos mi preocupación ahora es asegurarme que pueda estar en Madrid el Viernes, 10 antes de las 20.00 que tengo entradas para el concierto de Claudio Baglioni y eso es algo que no quiero perder…

Desde este espacio seguiré filtrando la información de cómo avanza este viaje…
Feliz Diciembre que ha llegado con mas frío que nunca…

The blood that moves the body

hay gente a las que les hierve la sangre... y hace que su cuerpo se mueva de maneras que nos parece imposible y ... no conocen limites... Captain Frodo el La Soirée el otro día nos decía que después de ver lo que ellos hacen para ganarse la vida nada nos deberia parecer ridículo o imposible... "hay que seguir tus sueños; nada es imposible... y sobre todo ser feliz..." 

Captain Frodo (de Noruega, que parece ser el país que domina mis días aquí) pertenece a un grupo medio circense, medio cabaret, medio de todo, de artistas de lo más variado que se han juntado en un grupo que se llaman La Cliqué y desde hace un par de años representan en Londres y por el mundo su espectaculo bajo el mismo nombre. Hace un par de días han iniciado una nueva temporada en una carpa teatro -muy adecuadamente ambientada- y lo han llamado La Soirrée.
Allí nos entretuvimos el miercoles por la noche, donde Javi se convirtió también en estrella durante unos cuantos minutos en compañía de... "Mi nombre es Gloria y soy una talentosa actriz dramática". Gloria y Javi arrancaron los aplausos más sonoros del público y nosotros nos partimos de risa ... y le aplaudimos a mas no poder, claro está.
 El siguiente numero más aplaudido me parece (que creo no ser del todo objetivo jeje) que fué el espectacular numero en solitario de Hamish McCann (uno de los dos "English Gents" que cerraron la primera parte con sus acrobacias.
aquí dejo el numerito con el que inició la segunda parte y que además visten los Muse y su versión de Feeling Good... (con permiso de Thalassa declaro públicamente mi "enamoramiento incondicional" -aunque platónico; dado que ya se me adelantó una chica del público gritandole "Cásate conmigo"- con esa carita de pillo que tiene el Hamish este... y con una sana envidia de ese cuerpo y la sangre que lo mueve...)


...pero la verdad es que para aplausos, silbidos y gritos de "Casate conmigo" también se llevó su merecido el algo mas conocido David O'Mer que si no le conoceis...aquí teneis su munerito...


La Soiree tiene muchos más artistas que todos son dignos de mencionar y cada uno es impresionante en su estilo... así que si les pillaís por allí, ya os digo que merecen la pena... yo no dudaría volver la próxima vez que me encuentre aquí o si deciden visitarnos en España.


... y para cerrar ... la canción que da el titulo a la entrada de hoy... claro está que seguimos con a-ha ... y su canción The blood that moves the body (que supe que cantaron en su concierto esta noche en Madrid, así que para los que allí estuvieron...)

It's the way we feel tonight...

memorias de Londres

Londres me sigue tratando de maravilla… casi lo siento a veces como que la ciudad intenta tentarme a mudarme durante una temporada…pero me resisto... El tiempo claramente "october" pero sin lluvias… con cielos claros y un sol algo frío que inunda el Southbank.
El sábado me desperté tarde y nos fuimos a pasear por el mercado de Greenwich, visita indispensable de los Sábados para desayunar y/o comer… mientras que la noche la dedicamos a salir un poco... concretamente fuimos al bar “The White Swan”… y al entrar nos hemos trasportado en bar de carretera de provincias digno de ser el escenario de una película de cine europeo independiente con personajes que cada uno bien parecía tener una historia que contar. Allí estaba un stripper que logró actuar tan “raro” para no decir mal… que ensombreció su impecable belleza y sex-appeal trasmitiendo una decadencia absoluta… allí estaba el jovencito con pintas de hooligan (rápidamente apodado “el Juli”) que daba miedo… pero que solo buscaba desesperadamente unos labios para besar (y ha intentado unos cuantos antes de terminar en la colindante sauna)…
y allí estaba toda una serie de personajes
la travesti a propósito mal arreglada y con barba de una semana...
unos solitarios entrados en carnes y edad

unos jovencitos (demasiado a veces) de buen ver (¿?) -bueno había de todo- que estaban a lo suyo y ligaban entre ellos

otros que parecían que se habían confundido de bar y de "época" (¿pero donde vas con el jersey metido por dentro del pantalón y el cinturón rozando los sobacos con lo mono que podrías ser?)

Desde luego que un escritor en crisis saldría de allí con unas cuantas ideas de historias que contar

… y para terminar un fin de semana lleno de diversión, dedicamos el domingo a pasear por al parque de Humpstead (más conocido como "allí donde pillaron a George Michael de cruising). Se nos truncó el plan de disfrutar de una de las mejores crepes de Londres porque llegariamos tarde al teatro (pero yo no me voy sin probar esas crepes que lo sepais). Literalmente corriendo acudimos al Coutryard Theatre para ver una obra de teatro semi-profesional “off-west end” llamada Secret Boulevard en la que se contaba (un poco al estilo En la Ciudad sin Limites o La Ventana de Enfrente) la historia de una vieja gloria de Hollywood que traicionó su amor por otro actor y sacrificó su felicidad, para meterse en un matrimonio de conveniencia y lograr una carrera brillante en la fábrica de estrellas que es Hollywood... Sin ser una obra maestra desde luego tuvo sus buenos momentos y fue interesante. Sobre todo me alegró poder seguir los dialogos que eso de ver teatro en inglés se me antojaba todo un reto (pero no, vocalizaban bastante bien... por lo que no me costó nada seguirles)  

La semana ahora se presenta con mucho trabajo (que es por lo que estoy aquí jeje) así que me pongo a ello… no obstante las tardes confío en que Londres me seguirá brindando momentos agradables y cuentomerecientes….

Ps. Antes de aterrizar en Londres el miércoles pasado, tuve un breve encuentro con la ciudad de Copenhague, pero entre la rapidez del viaje y el mareo que llevaba no tuve la oportunidad de caminar por sus calles o charlar con la sirenita… así que aplazamos el reportaje sobre esta preciosa ciudad para otro momento y otro viaje... Quizás solo mencionar que el recepcionista del hotel se dirigió a mi en gallego pensando -por mi apellido griego- de que yo también era de Galicia…
pues los gallegos de la blogosfera ya sabeis… en el hotel The Square en la plaza central de Copenhague hay un gallego muy amable que os recibirá con una sonrisa (y además… por ser españoles y gallegos os cambiará con mucho gusto a una habitación ejecutiva sin coste adicional…)

Carmen... era un hombre (I & II)

(I)

Un extranjero irrumpe en la Harmonía de un pequeño pueblo para trabajar en un taller de coches abriendo así la caja de Pandora que derrama por todo el escenario el deseo, la lujuria, la avaricia, el amor, la pasión, el crimen y la (in)justicia que conducirán a un trágico final.  

Así podría resumir en una sola frase el The Car Man de Matthew Bourne (que vi ayer en DVD, gracias Jose, gracias Javi)… basado en la música de Carmen de Bizet, una esplendida coreografía de Matthew y una ambientación que recuerda West Side Story. ¡Como para perdérselo si uno lo pilla en cartelera!

(II)
Mi primer enamoramiento ingenuo, puro, loco, desmesurado e intenso se produjo en los bajos de la discoteca Black & White de Madrid… precisamente en las escaleras…
...mientras yo bajaba y un chico que subía me pisó, me pidió perdón y me sonrió. Yo dije algo incomprensible (y es que iba bastante bebido) y seguí bajando. A los pocos minutos se me acercó …
…una de las muchas memorias que guardo de aquella noche es que en un momento en medio de la pista me quitó el jersey y la camiseta que llevaba dejándome desnudo de cintura para arriba, él hizo lo mismo para luego ponerse mi camiseta abrazarme con fuerza y decirme: Asi podre sentirte siempre pegado a mi… era la noche del 29 de Diciembre del 1994.
Por la mañana ya en casa yo me sentía perdidamente enamorado y capaz de hacer cualquier cosa menos decir a mis padres que la razón de mi alteración psicosentimental se llamaba José Ignacio, así que le cambié el nombre por el de “Carmen”. Lo que de cierto modo no deja de sorprenderme es como “Carmen” parece haber marcado aquella época de mi vida y a los que me conocían, a tal nivel que una de las primeras preguntas que siempre me han hecho cuando salía del armario a familiares/amigos era que si “Carmen” era en realidad un chico… ¿tanto se notaba que se trataba realmente de un CarMan? (y es que JoseIgnacio los dias que no tenía colegio trabajaba en el bar de una gasolinera…)
La historia acabó mal, muy mal para mi tierno corazón enamorado … 
recuerdo que antes de irme (en lo que fue mi segundo viaje para verle en Febrero del 95 en el que no tuvo más remedio que revelarme la triste verdad) traduje esta canción y le dejé como recuerdo la “carta” y la canción en el casete que llevaba, haciendo que en mi viaje de vuelta, el walkman permaneciera vacío en un silencio doloroso

Con la misma camiseta y con mal humor
se han ido días
La luna por una parte y la malicia de la gente
se han puesto alianzas
¿Qué estarás haciendo tu?
Ya son las nueve y media
… resoplo el humo del cigarro
y antes de irme a la ducha
la cadena de mi cuello mastico entre los dientes
Y solo te quiero a ti, y para nadie más respondo el teléfono

Solo a ti …y estaré bien
Y del techo mis dos ojos se lanzaran a estrellas en el cielo
Te necesito y …
Con la punta del pie hago heridas en la tarima
Te guardo músicas
que te quemarán en tus viajes en el tiempo
¿Qué estarás haciendo pues?
media pastilla persigo por las sabanas, y antes de tomármela
como si de una relación con un Escorpio se tratase
Se miden los dolores
Y solo te quiero a ti…
Y solo te quiero a ti…


Uno de los mayores éxitos de Eleftheria Arvanitaki del que guardo muchísimos recuerdos de conciertos, amores, desamores y claro de aquel viaje de Atenas-Madrid-Avila-Soria el 14 de Febrero del 1995

I want you...

como me gusta esta canción...
Elvis Costello está de concierto en los Veranos de la Villa en Madrid el 22 de julio, pero me lo perderé... en general este verano no creo que acuda mucho a los eventos de la Villa...
No obstante tengo pensado ir esta semana a dos obras de teatro que me han llamado la atención
Una se llama "Tu a Boston y yo... a tomar por culo" y la otra es una función de "Ensayo para Le Querelle". A ver si voy y escribo por aquí que tal...

A si... y no dejeis de ver arriba a la derecha el veraniego y excitante come back en duo de Samantha Fox y Sabrina versionando Call Me... que por el cariño que la tengo yo a la Sammy es mi canción de la semana y quizás del verano