Algunos ya saben que gran parte de la banda sonora de mis años adolescentes fue marcada por unas adolescentes que coronaban las listas de éxitos de todo el mundo. Me refiero a Debbie Gibson y Tiffany… que cosecharon grandes éxitos en la década de los 80 vendiendo decenas de millones de discos por todo el mundo. Las revistas adolescentes siempre especulaban sobre la supuesta rivalidad entre las dos cantantes pero nadie sospechaba que veinte años después seguirían con esa riña trasladada ahora en la gran pantalla… Las antes “inocentes niñas” son hoy cuarentonas… Debbie operada, solterona y mariliendre-reina habitual del orgullo gay de San Francisco y una “pletórica” Tiffany que ha dejado por un momento sus tareas domésticas, se enfrentan ofreciéndonos esta magnífica escena sacada de su última película de serie B “Mega Python vs Gatoroid” una “secuela” del Mega Shark vs Giant Octapus(que Debbie Gibson rodó junto a Lorenzo Lamas) y el Mega Piranhas (de Tiffany)
Además Debbie (que recupera su nombre y logotípo que en un intento de hacer una carrera más “seria” había cambiado por el más intelectual Deborah) viste la "¡banda sonora!" de esta película con la canción “La encantadora de Serpientes”. Dudo que la canción le devuelva el éxito de antaño pero seguramente sea ya un “éxito” en los locales de ambiente de EEUU (vaya portada que te has hecho niña… pero claro mejor esto que tus desnudos en Playboy)
De Debbie/Deborah solo puedo decir que por haber sido una debilidad mía desde la adolescencia pues le perdono todo (casi hasta -fijate tú- que sea republicana y haber apoyado a G.W. Bush). Me da cierta pena que haya dejado de tener el éxito al que se acostumbró siendo niña/adolescente pero admiro la manera con la que parece enfrentarse a ello, con mucho sentido de humor. Cuando la ví en un “concierto”(una actuación para jubilados en un casino de Atlantic City en Nueva York… algo así como el Benidorm de la gran Manzana) recuerdo que nos contaba sus penas de querer ser actriz… que se mudó a Los Angeles, se puso a estudiar interpretación y todo y que -con mucha ilusión- acudió a hacer un casting para Anatomía de Grey y agradeció su madre por haber mediado con el productor de la serie y por haberle conseguido un pequeño papel en un capítulo, lo que ella consideró como su gran primer paso como actriz… Ya se veía ella recogiendo el próximo Globo de Oro o Emmy cuando descubrió que en el dichoso capitulo ella iba a “interpretar” un … cadáver (tenía también un par de escenas en las que estaba viva y decía unas lineas que desafortunadamente"cayeron" en el montaje). Pero como nos dijo "un papel es un papel" y que cree haberlo hecho muy bien… por lo que sigue su imparable carrera en el cine… y allí teneis el resultado con Mega Shark y ahora con Mega Python… A falta de Globo de Oro que le den el un Razzie YA…
Ay mi Debbie ya ves lo que pasa cuando ya nada te rima… (una de mis canciones favoritas de aquel segundo album llamado Electric Youth) Pero yo te quiero igual
ps. mi "Debbie" durante los años 90 paseó con enorme éxito su talento por los escenarios de Broadway y West End en varios roles de famosos musicales siendo alabada por crítica y público. Su primer papel fue el de Eponime en Los Miserables. Yo vi Los Miserables ayer en Madrid y aunque poco vale mi poninión que ya se sabe que a mí me gusta todo; ya os lo digo... "no os lo podeis perder"
Telémaco de identifíca etimológicamente con el que lucha, libra una batalla desde una distancia.
Esas dos sílabas "Tele" (Tíle en griego) se han añadido luego a todo elemento que nos ofrece un servicio o una capacidad desde una distancia acercandonos cada vez más a nuetro objetivo (¿cual será?)
desde esa distancia... he descubierto yo estos días a Jorge M. Rodrigo polifacético creador del sur (nacido en Sevilla, licenciado en Málaga) y artista internacional que reparte su tiempo y talento entre NY, Roma y España y cuyo trabajo me tiene aquí pegado a la pantalla investigando más.
Lo primero que vi del artista en cuestión fue Telémaco, un corto experimental con algún que otro premio y la verdad es que no sé porque lo han puntuado tan bajo en filmin; a mi me ha encantao y aquí os dejo aparte del corto el link para que podais ver sus otros trabajos (todos muy interesantes) sea en su propia pagina web o en su canal de vimeo
...algunos se han dado cuenta que este post se publicó sin querer ayer por la mañana dejando su huella y la prueba de mi fallo durante horas en los blogrolls de varios amigos...
...unas horas más tarde yo me reía con Gloria de la serie Modern Family (altamente recomendable) que sufre algo parecido pero desafortunadamente menos reversible... que yo rápidamente puse a "Telémaco" de vuelta a las trincheras de los borradores jeje
¿y quién no se ha sentado mirando a la pantalla de ordenador pensando ""It's sended(sic)" "Please come back"
(que pesaito que me pongo pero ... imaginaos a Gloria en versión no original y sinceramente decidme si a esta chica se la puede doblar sin destrozar casi la totalidad de su interpretación y hacer que la serie pierda toda su gracia)
el día sigue amarillo... algo más intenso que ayer pero aunque parezca raro con claras indicaciones de ponerse verde... o sacarnos los colores mañana... como no soy supersticioso ni nada me aventuré a acudir a ver el espectaculo de danza musical que ofrecía Saddlers Wells... aunque el cartel está lleno de rojos... (y este post se lo iba a dedicar a Ronronia (y su imagen tan roja ella) que además tiene esa cabecera con un zapato en la mano, pero luego ella misma aclara que "What Ronronia wants no son unos zapatos, o un bolso de Sonia Rykiel..." así que nada... encargaré escribiré un post tecnológico para ella...algún dia)
Algunos os habreis dado cuenta que en Londres intento siempre hacer mi peregrinaje a este templo de la danza que es Saddlers Wells que esta noche se propuso introducirme a una religión que es una religión como "la otra" pero sin la misoginia (como aclaró uno de los personajes)... La religión se llama "Zapatos".. Los zapatos -mera prenda obligatoria para mi, y prescindible cuando sea posible- ha ganado a lo largo de los siglos la admiración de varios (llevando a casos de ostentosa pasión como la de Imelda Marcos) resurgió con fuerza los últimos años... si antes deciamos dime con quien andas y te diré quien eres hoy en día muchos te miran los zapatos y deciden quien eres... Así es como los Manolos, Jimmy Choos y Louboutin y acumular zapatillas de deporte (sin ser aficionado al deporte) se han convertido en la religión de moda...
Quizás sera porque yo soy ateo que ese intento no me ha llegado tanto como me gustaría. La obra no es mala (la mayoría de las religiones no lo son) ... solo que es inconexa. Tengo un pequeño problema con las obras que son un corte y pega de varias pequeñas joyitas... que el resultado (sin llegar a ser un niño de Frankenstein) no termina de convencerme del todo. Más que una "obra" fue como un espectaculo de varios números todos muy buenos pero que la final daba una sensación de un pretencioso varieté... que hubo opera, disco, rock y charleston pasando por tango flamenco... Aún así he disfrutado enormemente de las coreografías -que al igual que los zapatos- las hubo de todo típo desde ballet clássico, claquet, street dance, sexy (jeje) dance (con un numero buenisimo sobre los Hush Puppies!) y beach dance. La mayoría con coreografias de Stephen Mear -vease entre muchas otras Goldfrapp Number1- mientras dos de las piezas han estado a cargo de mi ya adorado Sidi Larbi Cherkaoui. Las canciones muy pegadizas y graciosas todas ellas han hecho que disfrutara muchisimo ("Time wounds the heels" o el momento en el que un coro de monjas cantan salmos en los que la letra no es más que Manolo Blahnik y Jimmy Choo... para terminar en ecstasis alabando "Vivianne Westowood").
En el programa viene una cita de una abuela anónima que sabiamente dice: "No debes medir lo que gastas en zapatos y en colchones. En tu vida estaras siempre metido o en unos o en otros" Aún así, a mi eso de los zapatos como que no me convence, que prefiero gastarme el dinero para verlos en un escenario que tener tantos como para no poder decidirme por la mañana cuales ponerme
Aunque esta obra en concreto no me ha entusiasmado (que conste que la recomendaría igual, que es muy divertida, petarda y se pasa muy bien además de alegrar la vista jeje) los hay que han utilizado los "zapatos" para hacer verdaderas maravillas. Y para prueba una película: Piedrascine español en sus mejores momentos. Ramón Salazar utiliza los zapatos para describir vida enteras... terminando con Najwa en Lisboa dibujando zapatos (en vez de venderlos) y escribiendo estas preciosas palabras... (merece la pena escucharla... con esa voz suya acompañada por la preciosa música de Pascal Caigne). Si, si, Piedras es una de mis películas españolas favoritas.
...y no puedo si no rescatar de mis memorias y de Platero claro los Depeche Mode que utilizaron la frase esa de "ponte en mis zapatos" para hacer esta maravilla de canciòn que durante una época fue mi obsesión favorita de la que todavía hoy no me canso...
hasta los video juegos en los que luchamos contra algún malvado para salvar al mundo... o... en los inicios de las relaciones personales donde parece que siempre tenemos –o pensamos que tenemos- que luchar para eliminar los recuerdos de una tropa de malvados “ex”... Este fue un poco el contexto de la entretenidísima Scott Pilgrim Vs. The World que vimos ayer y que nos hizo pasar un buen rato con su divertida dirección y efectos y sus curiosos personajes. Muy recomendable para un domingo por la tarde en el que te sientes vago y solo te apetece estar en el sofá haciendo nada más que comer palomitas viendo algo divertido… (y ¿poque no? regodearte con una sensación de rejuvenecimiento sintiendo como una película claramente dirigida a un público (pre)-adolescente, te pueda parecer entretenida y no insufrible). Si queréis saber más aquí teneis una más que acertada crítica(aunque su autor haya puesto por los suelos al Cisne Negro jeje)…
no obstante el denominador común de todas esas luchas no es más que -como siempre- al final parece que la solución pasa por luchar contra los miedos de uno mismo hasta tomar conciencia de que somos dueños de nuestro destino y nuestras decisiones y así llegar a un “game over” del “jueguecito” y dar comienzo a una vida “de verdad” en la que no tienes que sentirte en contra de nadie si no intentar caminar junto a ellos…
hay peliculas en las que mi expectación es tal que el día en el que se estrenan apenas puedo esperar que llegue la hora de ir al cine a verla... y Cisne Negro fue una de estas películas...
así que sin más demorras ayer por la tarde acudimos a verla yo con el alma ya acelarada y también hay que decirlo predispuesto a salir encantado. EL problema cuando esto pasa es que la película fácilemente puede caer por debajo de tus expectativas y convertirse en un "estaba bien pero esperaba más"... me ha pasado más de una vez...pero afortunadamente no ayer...
D. Aronofsky en esta película me obligó a no pestañear para no perderme nada... Cisne Negro es el peliculón de la temporada... una obra maestra (y yo la veré hasta la saciedad que me conozco). Es impecable en cada plano, cada frase, cada mirada, cada gesto, cada espejo (he leido en alguna que otra crítica que es la pelicula con más espejos por plano en la historia),
cada nota (fantasticos arreglos y BSO de Clint Mansell) y cada sonido (elemento imprescindible del desarrollo de la obra), mientras una prodigiosa dirección saca lo mejor de un elenco de actores llamados a interpretar personajes que se tranforman en cada plano.
Natalie Portman es simplemente insuperable... Nina logra desde el primer momento atraparte en su lucha por ser la primera bailarina perfcecta, para luego arrastrarte y asfixiarte en el laberinto evolutivo de su personaje. La proyección de la historia del Lago de los Cisnes en su propia vida y sus delirios esquizofrénicos crean un ambiente opresivo -de allí que sea un thriller psicológico, aunque yo más bien lo viví como un drama personal- del que no hay más salida que con un "canto de cisne"
Pero ni Natalie ni la pelicula lograría ser nada sin los personajes "secundarios" y las actrices que los encarnan... (y esta es la única razón por la que quizás no se merezca el Oscar para ella sola... dado que su personaje no se concibe ni se sostiene sin las otras tres...); y copio este fragmento de la entrada de "Las horas Perdidas" porque yo no podría escribirlo mejor...
"Cisne Negro es el show de Natalie Portman pero hay que llamar la atención sobre el reparto. No particularmente sobre Vincent Cassel –quien raya a su nivel habitual, es decir, inalcanzable para el 99,9 por ciento de actores del mundo– ni tampoco sobre la bienvenida y correctísima Barbara Hershey. Winona Ryder y Mila Kunis son otra cosa. La primera, en full mode Joan Crawford, interpreta a una bailarina entrada en años a la que Portman ha arrebatado su puesto bajo los focos, porque es un ejemplo de “no se puede hacer más con menos”. Muchos de nosotros sospechamos desde hace años que Ryder está como un cencerro y, sea como sea, aquí la actriz abraza completamente esa identidad sin el menor asomo de vergüenza. Es un personaje limitado a dos funciones: incrementar la tensión y meter miedo como la niña de The Ring. Y la que pudo ser la actriz más importante de los últimos 20 años hace virguerías con ello.
Kunis, sin embargo, está a punto de robar la película. Simplemente. Portman deberá agradecer que el personaje de esta chica sea… (me callo; id a ver el film), porque la manera en la que Kunis pasa SIN NINGÚN TIPO DE ESFUERZO de ser la mejor amiga de la protagonista a su rival más encarnizada de una escena a otra es, junto con la intensidad física de Portman, el mejor punto interpretativo del film. Dejo a vuestra elección con cual de los dos os quedáis, sabiendo que Kunis –una actriz que va a tener que pelear, y mucho, contra decisiones de casting basadas en el hecho de que es increíblemente atractiva– es la principal sacrificada: si deja por un sólo momento que su personaje quede por encima de Portman en alguna circunstancia, la película morirá. Kunis entra en esta película sabiendo que tiene que pegarse un tiro en el pie. Y por ello tiene tanto mérito.
Dirigiendo el cotarro está Darren Arronofski...
y el resultado es pues eso...una obra maestra que entra sin apenas esfuerzo en el top 20 de mis all time favourite.
Habría que aclarar que no soy muy objetivo dado que siento una debilidad por el entorno de la danza y especialmente el ballet (al que mi hermana estudió durante más de diez años). Son muchas las escenas de la pelicula que me han recordado momentos en casa con mi hermana, en su academia de ballet y conversaciones que se oian por los pasillos, las madres, las profesoras.
Además yo soy un bailarin frustrado... y claro todo eso me llega a lo más profundo de mi alma... aunque me imagino que de haber sido uno nunca llegaría muy alto -no por falta de talento que de eso me decian de pequeño que tenía un don natural que no he explotado, si no- por falta de dedicación, de constancia... y del toque de locura necesaria para ello.
Eso de querer-y-no-poder-ser bailarin lo llevaba como trauma infantil durante muchos años y mi "curación" se produjo la noche que vi la película de Billy Elliot. Estaba yo desplegando mi drama interno de "yo podría ser Billy" cuando me dí cuenta que no.... no podría serlo sencillamente porque tal y como se ve en esa película si realmente quieres algo, si de verdad de verdad deseas hacer algo que al fin y al cabo depende de ti, no hay nada que te pare. Así que con la sencilla y repentina toma de conciencia de que no fui bailarín sencillamente porque no lo quise lo suficiente como para luchar por ello, hemos dado el tema -y el trauma- por zanjado. Ahora disfruto y admiro,aún más si cabe, a todas esas personas que sí lo han querido y así lo han hecho para que yo pueda emocionarme desde la patio de butacas... solo espero que en ese camino ellos no hayan tenido que sacrificar a sus verdadeos "yo's" como la Nina del Cisne Negro.
spoiler alert: una de las mejores escenas de la pelicula así que no le deis al play si la vais a ver
Kypourgos en griego podría llegar a significar "jardinero" … y Nikos es justamente eso… un jardinero… de notas…
las siembra colocandolas en formas sorprendentes, las cuida, las riega, las protege y ellas le devuelven cosechas de flores y frutos en forma de innumerables melodías para todos los gustos y públicos.
Él es uno de los personajes, compositores, pensadores, imprescindibles del panorama musical griego…
(amigo intimo del gran Manos Hadjidakis, no puedo no mencionar/recordar los arreglos que Nikos ha hecho para prevenir que unas melodías de Manos se marchitaran inéditas en un cajón, dando lugar a una sugerente banda sonora para la película de “Eleftheri Katadysi”… película y banda sonora fetiche de servidor que combina recuerdos de Platero que adoraba la película y sus protagonistas y que en una de sus paranoias delirios se empeñaba a fantasear y alegar que yo me parecía al protagonista Alekos Syssovitis
… años más tarde, en otro momento la música de la película sonaba desde la habitación de mi compañera de piso y ponía la banda sonora en una de las primeras noches que Thalassa y yo pasamos en aquel salóncocinadormitorio que por aquel entonces ocupaba yo por Cuatro Caminos)
Pero a lo que iba…
No hay música, interprete, película, obra de teatro o evento (recuerdo con muchisima emoción que Nikos fue el encargado de la producción musical de la ceremonia inaugural de los JJOO de Atenas en 2004) en el que la mano mágica de nuestro jardinero griego no haya tocado y hecho florecer con fuerza (como mis almendros en febrero). Su música para la película“El Liquer Muerto” llegó incluso por estas tierras ibéricas ganando la mención honorífica a la mejor banda sonora en la 14 Muestra de Valencia en 1993.
Yo hoy me he acordado de él gracias a la películaAmor en Concreto, rodada y ambientada en mi Venezuela natal. Una película de historias entrelazadas de lo más interesante y de la cual Nikos es el compositor de su banda sonora.
De toda su extensa obra hoy aquí deposito este Adiós (Antío) de una más que interesante, de esas “hay-que-ver” película llamada en griego Oxygono (desafortunadamente disponible internacionalmente comoBlackmail Boy… ignoro si tiene titulo en español) y que si buscáis un poco seguro que la encontráis…y si no me la pedís jeje. No es que sea una obra maestra pero es un drama que se desarrolla en una pequeña ciudad ofreciendo un impecable retrato de la sociedad griega y sus más oscuros instintos y con unas interpretaciones sobre todo del reparto femenino que me han parecido insuperables. El lamentable tráiler internacional de Oxygonoen este enlace… y el muncho más acertado trailer original con la música de Nikos aquí.
y decimos Adiós a esta entrada con la música de los creditos finales …
un Adiós que además hoy dedicaré a otro de los grandes de Bandas Sonoras de nuestras vidas... John Barry…
(Elefthería no ha podido evitar intervenir y aclarar el final que aún diciendo Adiós …“el Fin no existe aqui" y que podeis escuchar entero aquí”)
no logro mantenerme despierto por mucho que lo intento o lo deseo...
es la primera vez que la vuelta de un viaje parece alterar tanto mi sueño...
desde que he vuelto me es imposible no quedarme dormido -con las gallinas como dicen en Grecia
... me ha ido así toda la semana... y me he perdido unas cuantas películas del festival de cine francés on-line que terminó ayer
por lo menos he visto Complices y Cabeza de Turco(ambas muy buenas y recomendables....) y luego trocitos, inicios y finales de alguna que otra más.... incluyendo partes del clásico French CanCan
Ayer mismo yo me quedaba irremediablemente dormido a las 23.30 más o menos mientras Todo lo que brilla acompañaba a Thalassa, dejándole tarrareando la canción de los titulos y que hoy sigue sonando en nuestro desayuno
a lo mejor si la dopamos con algo de Amphetamina... quizás la iglesia lograse espabilar...
...pero mucho me temo que al igual que en la pelicula el mundo de la iglesia y el mundo ideal y/o real... son dos orillas distantes con un puente suspendido que no termina de unirse...
Cierro este “ciclo” de cine con las otras películas LGTB que he visto estos días, estando comodo en mi sofá y siempre con buena compañía...
Amphetamine es una película que llega al festival de cinelesgai desde Hong Kong y cuenta la relación que se desarrolla entre un adinerado hombre de negocios gay y un joven con varios complejos socioeconómicos, sexuales y como el titulo indica también de drogas... Nada nuevo bajo el sol…
La película como historia y personajes no es que me llegara demasiado, y su enfoque típico de películas asiáticas no sorprende. No obstante he de reconocer que me ha dejado una sensación de buen cine y en términos generales me gustó.
Tiene muchos momentos de excepcional concepción y belleza…
La recurrente aparición del puente suspendido a medio terminar y que intenta unir los dos orillas opuestas domina los escenarios en los que se ha rodado la película como un recordatorio constante de dos mundos opuestos que no terminan de acercarse. De haberla visto en el festival creo que se habría llevado un 7-8
… y para terminar he recurrido a un “clásico” para mi (y que viene muy bien como respuesta a la visita del Papa hace unos dias)… así que aprovechando que Thalassa no la había visto, he vuelto a ver “Priest”. Es una obra de mediados de los 90 pero que bien se merecería un re-estreno estos días… Recuerdo haberla visto en Atenas con Platero en un cine “marginal”, de esos que están escondidos en un callejón y que apenas tienen 6 filas de asientos, lleno de un reducido público gay que procuraba no ser visto entrar en el cine. Por lo menos en Grecia, Priest fue una película polémica levantando protestas por parte de la iglesia y solo se estreno en aquella pequeña sala (unos meses mas tarde en la misma sala, convertida en aquella ocasión en teatrovería una impecable representación de Bent, con la misma sensación de marginalidad. Dato curioso que vincula esas dos obras es que el protagonista de Bent (Stavos Zalmas -que todavía hoy no se ha atrevido salir del armario) estaba protagonizando una mini serie en el que hacía de cura :-).
Priest me sigue pareciendo una maravilla, un manifiesto de los valores cristianos y una crítica a las reglas impuestas por la iglesia que nada tienen que ver con la fé
La lucha interna del cura con esa reglas y su fé quedan retratadas de una manera excelente y con una solución satisfactoria. Mención especial para la señora que aparece sirviendo la mesa llevando un delantal en el que se puede leer “Meat is Murder” ...
Contracorriente... se ha convertido en mi película LGTB favorita -por ahora y aunque off-festival.
Después de tanta crítica y cara de limón que he puesto en las salas de cine últimamente ha llegado la hora a desahacerme en elogios sobre Contracorriente. Una maravilla que llegó directamente a las salas comerciales -sin pasar por ellesgaicinemad que digo yo que sería un sitio “adecuado” para su estreno, pero en fin. Nos llega cargada de premios por varios festivales incluido el del público de Sundance y con el aval de ser la propuesta Peruana para los Oscar… sin que estos “avales” signifiquen nada en especial para mi, me alegro que la película reciba todo tipo de publicidad y que esté aguantando en cartelera más de seis semanas ya (mientras mi alabadaAnder no tuvo la suerte de sobrevivir más que una semana y eso que se para ver la luz de las salas le costó que no veas)
Contracorriente es una película magnífica y altamente recomendable… no es una obra maestra, pero está bien escrita, dirigida e interpretada de forma impecable (y visto lo visto estos días eso si que es ir "contracorriente")
Algún que otro “fallo” -que muchos le recriminan ser algo de lagrima fácil o le critican injustamente de ser una versión pescadora de Brokeback Mountain- si alguien se los encuentra se lo perdonamos al ser la opera prima del director Javier Fuentes-León
El elemento fantástico y supersticioso me pareció realmente bueno y bien empleado y un recurso impecable para el desarrollo de un guión sólido alrededor de unos personajes bien estudiados; desde los protagonistas hasta el anonimo pescador y vecina que hacen de extras...
la fotografía, música .. todo todo... un 10 :-)
La localidad del rodaje espectacular haciendo que la visita a Cabo Blanco, Perú haya entrado de inmediato entre las 10000 cosas que tengo que hacer antes de morir
de alguna crítica que leí por allí: Apoyado en un destacado trabajo actoral, “Contracorriente” es un modesto drama que logra ser emotivo pero con un corazón veraz, ya que sus personajes, relaciones y sentimientos son explorados con inteligencia y una aparente sencillez, aunque en realidad ahonde en la complejidad de su personaje real con trascendencia y mediante un guión extremadamente bien escrito.
y en este link podeis leer un articulo interesante desde Colombia
...un drama carcelario fue el otro “peliculón” que me tenía reservado este año el festival de cine lesgay. Ambientación y dirección aceptables, fotografía y banda sonora adecuada tirando a buena, interpretaciones desiguales; argumento ensalada: cárcel, drogas, eutanasia, pederastia, iglesia, cura excomulgado, violencia, amor, los desnudos reglamentarios aunque en su justa medida y personajes a medio hacer, para terminar -en contra de lo que el titulo Release sugiere- con una catarsis depresiva y mal empleada...
En fin que si pero no, que no estoy yo para ver películas así… que me dejan entre aburrido, indiferente y preocupado por la falta de ideas ...
y si no es por la falta de ideas es la falta de buenos realizadores... y es que no doy con una estos dias ... antes de acudir al Ateneo a ver "Release" nos aventuramos con "Los Ojos de Julia" que es una película de esas típicas de terror psicológico pero a nuestro parecer mal hecha. Le falta ritmo... la dirección y el montaje dejan mucho que desear aunque la fotografía y algún que otro efecto visual son salvables. Las actuaciones son irregulares y como comentaba con los amigos me daba la sensación que entre rodaje y rodaje a los actores se les olvidaba su personaje... especialmente Belén Rueda tiene momentos de interpretación muy buenos (aunque nada nuevo o sorprendente desde que la vimos en el Orfanato) mientras en otras parecía que acababa de leer el guión antes de ponerse ante la camara. El argumento es interesante -pero le faltaban un par de hervores todavía para terminar de cuajar y que tiene entre sus ingredientes algo de Psicósis y Sola en la oscuridad- pero con infinidad de "fallos", diálogos que rozan lo ridículo, pistas falsas y personajes que sobran y que la falta de ritmo de la pelicula te permite analizar y rechazar, rompiendo cualquier elemento de "suspense" que intentan crear...
No sé... quizás me pilló en un mal día (auqnue por lo que he leido por allí como críticas me confirman que no voy mal encaminado), pero vamos creo que el boca a boca va frenar bastante el asalto a la taquilla que ha dado la pelicula con su estreno.
y para daros las gracias por unos 100 minutos de divertida comedia romántica. La pelicula sin mayores pretenciones que ser un "BearSex in the City" o un capitulo extendido de "Bear as Folk" narra las peripécias, problemas, aventuras y logros de unos cuantos "osos" -incluyendo un andalú de Barcelona! que más que Oso era una lagarta de mucho cuidado :-P
Le añadimos un "cachorro-chaser" y un divertido Simon (que es al que pertenece la frase ¡Hola criaturas oseznas vengo en son de paz! ...saludo treckie incluido) y tenemos una pelicula que se ha hecho comodamente con un 8...
dos horas y una cena después acudimos -que alguien me explique esta manía de los festivales y sus asiduos fans de tragarse bodrios de todo típo- a ver lo que oficialmente pasa a ser la peor pelicula LGTB que he visto. Arrastrado por ese efecto "Bruce LaBruce" y casi la obligación de que un entendido en peliculas debería de apreciar su arte he acudido una y otra vez a sus experimentales esperpentos... y siempre he salido - quizás con la excepción de "Raspberry Reich"- con la misma sensación de horror... pero ayer además salí con la clara convicción de que gastar tiempo, neuronas y dinero para peliculas como L.A Zombie debería de entrar en la lista de crímenes contra la humanidad... sobre F. Sagat ya hablaremos...
A continuación se proyectó el cortometraje Perfect Day cietamente un experimento visual mucho más acertado e interesante, pero que tampoco logró hacernos olvidar el horror de SagatZombie. A destacar una chica de la organización que al ver la lluvia de bajas puntuaciones en las votaciónes nos sugería no dejaramos influenciar por LA Zombie a la hora de puntuar Perfect Day... para añadir: "Los directores ni se conocen" :-P
... Sobra decir que la primera la puntué con un 1 a falta del 0, mientras que el corto se llevó un 5.
...el sábado fue el turno de "Homme au bain" con Francois Sagat de nuevo... Iba yo con muchisimas ganas a ver esta pelicula bajo la dirección de Christoph Honoré el aclamado director de uno de mis films fetiche Les Chansons D' Amour.
He de admitir que la he puntuado con un escueto 6, a causa de que durante la proyección me aburrí a más no poder, aparte de que consideré de facil recurso y hasta de mal gusto el abuso a los desnudos... pero mientras pasan las horas va madurando en mi cabeza como pelicula. Ciertamente no creo que pase de ese 6, pero por lo menos pensaré en ella con menos rechazo y hasta puede que me anime volver a verla. A destacar la escena en la que F.Sagat baila limpiando (que es algo ridicula pero me ha dado una sensación de realismo) y la escena en la que el rico mecenas del piso de arriba le rechaza como "obra de arte... vulgar"...
Sagat parece tener un potencial como actor no-porno (limitado, pero lo tiene) y se le podría dar razonablemente bien actuar vestido y expresarse con la mirada. Quizás debería de dejar de intentar seducir el público con experimetnos típo LA Zombie y no recurrir tan a menudo al desnudo -que es un recurso muy fácil y además en su caso demasiado visto- y trabajar un poco eso del lenguaje hablado.
Sin desvelar de que se trata os dejo con la curiosidad a ver si la veis y ya me contais que tal... mañana más...
La vi por primera vez en el festival lesgaicinemad2008. La voté sin duda como la mejor pelicula del festival y aunque perdiera por muy poco contra la idílica y atmosférica Le fils du botaniste (preciosa también) no hubo ni uno de los asistentes del festival que no fuera cantando durante toda la semana esta canción...
Es una historia a veces inquietante, a veces depresiva, otra alegre...
una historia sobre el amor de familia, el amor entre dos chicos, el amor de hermanos
y en fin un canto a la libertad....
...a favor y en contra al deber, al alimentar anhelos sin cumplir...
quien se atreve y quien no de vivir lo que siente
De lo mejorcito del cine mejicano que tiene varias joyas (que desafortunadamente no llegan todas por aquí)...
y además tienen a Irene Azuela que en esta pelicula es simplemente de premio...
(que bien le mereció el Ariel por su papel como Margarita)
suena muchisimo mejor...
y si encima está Irene imitandola...
no me detengas que soy, como un ave que migra hacia el mar,
como un ave que busca encontrar, cielos nuevos donde volar
Lo dicho... quien no la haya visto, yo se la recomiendo... el trailer aquí
ps. se acerca otoño y con el las fechas de celebración del lesgaicinemad que como todos los años espero poder seguir y contarlo aquí como el año pasado. Además a ver si se anima algun que otro bloguero que el año pasado ya fuimos con Alex y recuerdo que la experiencia le gustó y me imagino que este año repetirá con nosotros.
Mañana ya se cumple un año desde que empecé estas memorias... estoy preparando un gran acto para la ocasión... ya al empezar dudaba si podría durar en el tiempo, y deseaba que esto tuviera a lo mejor “menos intensidad pero más duración” Ámame menos pero ámame más tiempo" … como le pediría un amanteenamorado en busqueda de una relación duradera a un amante impulsivo que simplemente desea dejarse llevar por la intensidad del momento...aunque acabe la mañana siguiente En aquella primera entrada parece que me sentía más un viejo imbécil secretario al estilo de Louis Garrel/Ismaël pero creo estar en fase de mutación blogueril hacia el joven, guapo, amante de la lluvia, el oceano y las "crepes au citrón"... Gregoire Leprince-Ringuet/Erwann
...y se me ocurre quedarme con ese aura de "enamoramiento" intenso, breve y memorable que me ha proporcionado este año en la blogosfera antes de verlo decaer en algo que se alarga en el tiempo y termina desgastado, repetitivo, cansino…
Gregoire: ¿Hasamado ya, tan solo por la belleza del gesto? ¿Le has dado ya un gran bocado a la manzana? ¿Tan solo por el gusto de saborear la fruta, su dulzura y su cascara? ¿Te has dejado llevar y te has perdido a menudo?
Luis: Si, ya he amado, tan solo por la belleza del gesto, pero la manzana era dura y me he roto los dientes. Esas pasiones inmaduras, esos amores indigestos, los he sufrido a menudo
Gregoire: Los amores que duran, hacen amantes exhaustos, y sus besos demasiado maduros nos pudren la lengua
Luis: Pero los amores pasajeros, son una fiebre inútil, y sus besos demasiado verdes nos escuecen en los labios. Por eso, si quieres amar, solo por la belleza del gesto, que sepas que el gusano dentro de la manzana, puede colarse entre los dientes, te devora el corazón, la cabeza y el resto… te mata lentamente
Gregoire: Pero los que nos atrevemos amar, solo por la belleza del gesto, ese gusano de la manzana, que se cuela entre los dientes, nos perfuma el corazón, la cabeza y el resto… y deja su fragancia en nuestro interior
Luis: Los amores pasajeros son esfuerzos inútiles y sus efímeras caricias terminan cansando nuestros cuerpos
Gregoire: Pero los amores que duran hacen amantes poco bonitos… y sus caricias, se desgastan surcando nuestra piel.
¿quien crees que tiene la razón? que sirva esta entrada como publicidad para la pelicula Les Chansons d' Amour y que nadie se alarme que yo creo ser capaz de querer mucho y para mucho tiempo jejeje
No logro entender porque las películas más absurdas, malas, vacías e incluso peligrosas para el desarrollo mental logran grandes éxitos y acaparan los obesos presupuestos de la industria del cine y otras se quedan en el “olvido” y llegan a un público algo reducido en comparación con otras…-o bueno sí que lo entiendo, pero el tema de manipulación de las masas y el "orchestado(?)" plan -también mediante el cine que como cada arte tiene un papel educativo muy potente- hacia la creación de un modelo de persona en concreto que sirve el sistema actual, no es nuevo, es ampliamente debatido por lo que lo que ya me cuesta entender es que siga siendo así…
Estos días he visto unas películas muy divertidas, interesantes, frescas, con grandes recursos cinematográficos, argumentos novedosos o no tanto, algunas con grandes pretensiones otras más simples pero igual de bellas y que sobretodo no han intentado en ningún momento “insultar” mi inteligencia como suelo reprochar a los que sin piedad atacan mis neuronas y mi estabilidad emocional.
Hablo de películas como la The Fall (que conocí gracias a Stultifer), Absurdistán(que me dispuse a verla después de descubrir por casualidad en spotify que la BSO ha sido compuesta por el siempre interesante Shigeru Umebayashi) o la de Cold Souls(que por casualidad apareció en mi reproductor de video gracias a Javi)
Desde aquí una simple recomendación para su visualización y una súplica a las distribuidoras para un más igualitario reparto de películas, salas y permanencia en cartelera… aunque las salas no se llenen al principio no hay que olvidar que somos un público malacriado que hay que educar de nuevo… (y eso cuesta mucho porque es trabajo doble… hay que des-educar para volver a educar)
***nota muy importante: La pelicula The Fall (al igual que cualquier otra pero esa especialmente) no tiene ningun sentido verla doblada... yo aviso...
y juro que hay intrusos que se empeñan en destruir el mundo creado por mi subconsciente;
eso… o soy una persona maliciosa, perversa y sedienta de guerras, enfermedades, injusticia y dolor.
A ver si encuentro el hilo de Ariadna - lo ato a mi Canino y con la ayuda de alguien que de una “patada” a la puerta, se cae por fin-y voy saliendo del Laberinto…
Ps. Hace tiempo que me hice mayor y la división entre sueño y realidad ha dejado de preocuparme, pero de vez en cuando me entretengo desvariando recopilando melodías, escenas y escenarios de recuerdos que fragmentados construyen entradas como esta.
y he aquí lo que habria soñado yo de tocar como Requiem Para Un Sueño... (guiño a Ephemeral)
