(Rojo) ...memorias de unos zapatos (Londres III)

el día sigue amarillo... algo más intenso que ayer pero aunque parezca raro con claras indicaciones de ponerse verde... o sacarnos los colores mañana...
como no soy supersticioso ni nada me aventuré a acudir a ver el espectaculo de danza musical que ofrecía Saddlers Wells... aunque el cartel está lleno de rojos... 
(y este post se lo iba a dedicar a Ronronia (y su imagen tan roja ella) que además tiene esa cabecera con un zapato en la mano, pero luego ella misma aclara que "What Ronronia wants no son unos zapatos, o un bolso de Sonia Rykiel..." así que nada... encargaré escribiré un post tecnológico para ella...algún dia)

Algunos os habreis dado cuenta que en Londres intento siempre hacer mi peregrinaje a este templo de la danza que es Saddlers Wells que esta noche se propuso introducirme a una religión que es una religión como "la otra" pero sin la misoginia (como aclaró uno de los personajes)... La religión se llama "Zapatos"..
Los zapatos -mera prenda obligatoria para mi, y prescindible cuando sea posible- ha ganado a lo largo de los siglos la admiración de varios (llevando a casos de ostentosa pasión como la de Imelda Marcos) resurgió con fuerza los últimos años... si antes deciamos dime con quien andas y te diré quien eres hoy en día muchos te miran los zapatos y deciden quien eres... Así es como los Manolos, Jimmy Choos y Louboutin y acumular zapatillas de deporte (sin ser aficionado al deporte) se han convertido en la religión de moda...

Quizás sera porque yo soy ateo que ese intento no me ha llegado tanto como me gustaría. La obra no es mala (la mayoría de las religiones no lo son) ... solo que es inconexa. Tengo un pequeño problema con las obras que son un corte y pega de varias pequeñas joyitas... que el resultado (sin llegar a ser un niño de Frankenstein) no termina de convencerme del todo.
Más que una "obra" fue como un espectaculo de varios números todos muy buenos pero que la final daba una sensación de un pretencioso varieté... que hubo opera, disco, rock y charleston pasando por tango flamenco... Aún así he disfrutado enormemente de las coreografías -que al igual que los zapatos- las hubo de todo típo desde ballet clássico, claquet, street dance, sexy (jeje) dance (con un numero buenisimo sobre los Hush Puppies!) y beach dance.  La mayoría con coreografias de Stephen Mear -vease entre muchas otras Goldfrapp Number1- mientras dos de las piezas han estado a cargo de mi ya adorado Sidi Larbi Cherkaoui. Las canciones muy pegadizas y graciosas todas ellas han hecho que disfrutara muchisimo ("Time wounds the heels" o el momento en el que un coro de monjas cantan salmos en los que la letra no es más que Manolo Blahnik y Jimmy Choo... para terminar en ecstasis alabando "Vivianne Westowood").

En el programa viene una cita de una abuela anónima que sabiamente dice:  "No debes medir lo que gastas en zapatos y en colchones. En tu vida estaras siempre metido o en unos o en otros"
Aún así, a mi eso de los zapatos como que no me convence, que prefiero gastarme el dinero para verlos en un escenario que tener tantos como para no poder decidirme por la mañana cuales ponerme

 Aunque esta obra en concreto no me ha entusiasmado (que conste que la recomendaría igual, que es muy divertida, petarda y se pasa muy bien además de alegrar la vista jeje) los hay que han utilizado los "zapatos" para hacer verdaderas maravillas. Y para prueba una película: Piedras cine español en sus mejores momentos. Ramón Salazar utiliza los zapatos para describir vida enteras... terminando con Najwa en Lisboa dibujando zapatos (en vez de venderlos) y escribiendo estas preciosas palabras... (merece la pena escucharla... con esa voz suya acompañada por la preciosa música de Pascal Caigne). Si, si, Piedras es una de mis películas españolas favoritas.

...y no puedo si no rescatar de mis memorias y de Platero claro los Depeche Mode que utilizaron la frase esa de "ponte en mis zapatos" para hacer esta maravilla de canciòn que durante una época fue mi obsesión favorita de la que todavía hoy no me canso...

lo he sentido... ha sido perfecto

hay peliculas en las que mi expectación es tal que el día en el que se estrenan apenas puedo esperar que llegue la hora de ir al cine a verla... y Cisne Negro fue una de estas películas...

así que sin más demorras ayer por la tarde acudimos a verla yo con el alma ya acelarada y también hay que decirlo predispuesto a salir encantado.  EL problema cuando esto pasa es que la película fácilemente puede caer por debajo de tus expectativas y convertirse en un "estaba bien pero esperaba más"... me ha pasado más de una vez...pero afortunadamente no ayer...

D. Aronofsky en esta película me obligó a no pestañear para no perderme nada... Cisne Negro es el peliculón de la temporada... una obra maestra (y yo la veré hasta la saciedad que me conozco). Es impecable en cada plano, cada frase, cada mirada, cada gesto, cada espejo (he leido en alguna que otra crítica que es la pelicula con más espejos por plano en la historia), 

cada nota (fantasticos arreglos y BSO de Clint Mansell) y cada sonido (elemento imprescindible del desarrollo de la obra), mientras una prodigiosa dirección saca lo mejor de un elenco de actores llamados a interpretar personajes que se tranforman en cada plano.

Natalie Portman es simplemente insuperable... Nina logra desde el primer momento atraparte en su lucha por ser la primera bailarina perfcecta, para luego arrastrarte y asfixiarte en el laberinto evolutivo de su personaje. La proyección de la historia del Lago de los Cisnes en su propia vida y sus delirios esquizofrénicos crean un ambiente opresivo -de allí que sea un thriller psicológico, aunque yo más bien lo viví como un drama personal- del que no hay más salida que con un "canto de cisne"

Pero ni Natalie ni la pelicula lograría ser nada sin los personajes "secundarios" y las actrices que los encarnan... (y esta es la única razón por la que quizás no se merezca el Oscar para ella sola... dado que su personaje no se concibe ni se sostiene sin las otras tres...); y copio este fragmento de la entrada de "Las horas Perdidas" porque yo no podría escribirlo mejor...

"Cisne Negro es el show de Natalie Portman pero hay que llamar la atención sobre el reparto. No particularmente sobre Vincent Cassel –quien raya a su nivel habitual, es decir, inalcanzable para el 99,9 por ciento de actores del mundo– ni tampoco sobre la bienvenida y correctísima Barbara Hershey. Winona Ryder y Mila Kunis son otra cosa. La primera, en full mode Joan Crawford, interpreta a una bailarina entrada en años a la que Portman ha arrebatado su puesto bajo los focos, porque es un ejemplo de “no se puede hacer más con menos”. Muchos de nosotros sospechamos desde hace años que Ryder está como un cencerro y, sea como sea, aquí la actriz abraza completamente esa identidad sin el menor asomo de vergüenza. Es un personaje limitado a dos funciones: incrementar la tensión y meter miedo como la niña de The Ring. Y la que pudo ser la actriz más importante de los últimos 20 años hace virguerías con ello.

 Kunis, sin embargo, está a punto de robar la película. Simplemente. Portman deberá agradecer que el personaje de esta chica sea… (me callo; id a ver el film), porque la manera en la que Kunis pasa SIN NINGÚN TIPO DE ESFUERZO de ser la mejor amiga de la protagonista a su rival más encarnizada de una escena a otra es, junto con la intensidad física de Portman, el mejor punto interpretativo del film. Dejo a vuestra elección con cual de los dos os quedáis, sabiendo que Kunis –una actriz que va a tener que pelear, y mucho, contra decisiones de casting basadas en el hecho de que es increíblemente atractiva– es la principal sacrificada: si deja por un sólo momento que su personaje quede por encima de Portman en alguna circunstancia, la película morirá. Kunis entra en esta película sabiendo que tiene que pegarse un tiro en el pie. Y por ello tiene tanto mérito.

Dirigiendo el cotarro está Darren Arronofski...

y el resultado es pues eso...una obra maestra que entra sin apenas esfuerzo en el top 20 de mis all time favourite.
Habría que aclarar que no soy muy objetivo dado que siento una debilidad por el entorno de la danza y especialmente el ballet (al que mi hermana estudió durante más de diez años). Son muchas las escenas de la pelicula que me han recordado momentos en casa con mi hermana, en su academia de ballet y conversaciones que se oian por los pasillos, las madres, las profesoras.
Además yo soy un bailarin frustrado... y claro todo eso me llega a lo más profundo de mi alma... aunque me imagino que de haber sido uno nunca llegaría muy alto -no por falta de talento que de eso me decian de pequeño que tenía un don natural que no he explotado, si no- por falta de dedicación, de constancia... y del toque de locura necesaria para ello.
Eso de querer-y-no-poder-ser bailarin lo llevaba como trauma infantil durante muchos años y mi "curación" se produjo la noche que vi la película de Billy Elliot. Estaba yo desplegando mi drama interno de "yo podría ser Billy" cuando me dí cuenta que no.... no podría serlo sencillamente porque tal y como se ve en esa película si realmente quieres algo, si de verdad de verdad deseas hacer algo que al fin y al cabo depende de ti, no hay nada que te pare. Así que con la sencilla y repentina toma de conciencia de que no fui bailarín sencillamente porque no lo quise lo suficiente como para luchar por ello, hemos dado el tema -y el trauma- por zanjado. Ahora disfruto y admiro,aún más si cabe, a todas esas personas que sí lo han querido y así lo han hecho para que yo pueda emocionarme desde la patio de butacas... solo espero que en ese camino ellos no hayan tenido que sacrificar a sus verdadeos "yo's" como la Nina del Cisne Negro.

spoiler alert: una de las mejores escenas de la pelicula así que no le deis al play si la vais a ver

Carmen... era un hombre (I & II)

(I)

Un extranjero irrumpe en la Harmonía de un pequeño pueblo para trabajar en un taller de coches abriendo así la caja de Pandora que derrama por todo el escenario el deseo, la lujuria, la avaricia, el amor, la pasión, el crimen y la (in)justicia que conducirán a un trágico final.  

Así podría resumir en una sola frase el The Car Man de Matthew Bourne (que vi ayer en DVD, gracias Jose, gracias Javi)… basado en la música de Carmen de Bizet, una esplendida coreografía de Matthew y una ambientación que recuerda West Side Story. ¡Como para perdérselo si uno lo pilla en cartelera!

(II)
Mi primer enamoramiento ingenuo, puro, loco, desmesurado e intenso se produjo en los bajos de la discoteca Black & White de Madrid… precisamente en las escaleras…
...mientras yo bajaba y un chico que subía me pisó, me pidió perdón y me sonrió. Yo dije algo incomprensible (y es que iba bastante bebido) y seguí bajando. A los pocos minutos se me acercó …
…una de las muchas memorias que guardo de aquella noche es que en un momento en medio de la pista me quitó el jersey y la camiseta que llevaba dejándome desnudo de cintura para arriba, él hizo lo mismo para luego ponerse mi camiseta abrazarme con fuerza y decirme: Asi podre sentirte siempre pegado a mi… era la noche del 29 de Diciembre del 1994.
Por la mañana ya en casa yo me sentía perdidamente enamorado y capaz de hacer cualquier cosa menos decir a mis padres que la razón de mi alteración psicosentimental se llamaba José Ignacio, así que le cambié el nombre por el de “Carmen”. Lo que de cierto modo no deja de sorprenderme es como “Carmen” parece haber marcado aquella época de mi vida y a los que me conocían, a tal nivel que una de las primeras preguntas que siempre me han hecho cuando salía del armario a familiares/amigos era que si “Carmen” era en realidad un chico… ¿tanto se notaba que se trataba realmente de un CarMan? (y es que JoseIgnacio los dias que no tenía colegio trabajaba en el bar de una gasolinera…)
La historia acabó mal, muy mal para mi tierno corazón enamorado … 
recuerdo que antes de irme (en lo que fue mi segundo viaje para verle en Febrero del 95 en el que no tuvo más remedio que revelarme la triste verdad) traduje esta canción y le dejé como recuerdo la “carta” y la canción en el casete que llevaba, haciendo que en mi viaje de vuelta, el walkman permaneciera vacío en un silencio doloroso

Con la misma camiseta y con mal humor
se han ido días
La luna por una parte y la malicia de la gente
se han puesto alianzas
¿Qué estarás haciendo tu?
Ya son las nueve y media
… resoplo el humo del cigarro
y antes de irme a la ducha
la cadena de mi cuello mastico entre los dientes
Y solo te quiero a ti, y para nadie más respondo el teléfono

Solo a ti …y estaré bien
Y del techo mis dos ojos se lanzaran a estrellas en el cielo
Te necesito y …
Con la punta del pie hago heridas en la tarima
Te guardo músicas
que te quemarán en tus viajes en el tiempo
¿Qué estarás haciendo pues?
media pastilla persigo por las sabanas, y antes de tomármela
como si de una relación con un Escorpio se tratase
Se miden los dolores
Y solo te quiero a ti…
Y solo te quiero a ti…


Uno de los mayores éxitos de Eleftheria Arvanitaki del que guardo muchísimos recuerdos de conciertos, amores, desamores y claro de aquel viaje de Atenas-Madrid-Avila-Soria el 14 de Febrero del 1995

MGVC - M

M ... de Mérida

…empezaron estas vacaciones  con la desilusión de que Medea2 -que tanto anhelaba (y había arrastrado a más de uno en esa espera)- no iba a ser al final la obra inaugural del Festival de Mérida (sin comentarios que todavía me caliento). 

Como teníamos ya todo reservado decidimos ir de todos modos a Mérida con la esperanza que el espectáculo elegido para sustituir en el último momento a Medea2, podría resultar una alternativa interesante.

La obra seleccionada fue “Lluvia” de Eva la Yerbabuena  que se encargó de la difícil tarea de intentar convencer a los espectadores de que el cambiazo haya sido un acierto… 

...pues lo siento pero…No. 

Más les habría valido cancelarlo sin más e inaugurar el festival con la siguiente obra programada. No sé si es mi desilusión por no ver Medea2, o porque realmente “Lluvia” no es una obra memorable (la considerable ausencia de público tampoco ayudó a crear un ambiente inaugural), pero creo que todos los allí presentes nos fuimos con un sentimiento de que la obra no llegó a trasmitir nada de lo que pretendía. 

No niego que la coreografía, la puesta en escena y algunas “instantáneas”, fueran de una belleza y creatividad excepcional… así que le echaré la culpa al entorno…  ese escenario del anfiteatro romano tan poco adecuado para una obra “íntima de flamenco”… ese escenario que le quedaba muy grande a la compañía de Eva

… quizás en otro entorno, en otro escenario y con otras ganas me habría dejado empapar de esa Lluvia de sentimientos que Eva quiso trasmitir pero que no llegué a percibir. Quizás también eché en falta una apuesta más arriesgada e innovadora por parte de la creadora… (al estilo de Poeta en NY de Blanca Li o Dunas de Maria Pagés & Sidi Larbi Chrekaoui o la mismísima Medea2)

“Lluvia” prometía de cierto modo ser “húmeda” pero a mi me pareció caminar sobre tierra árida… eché en falta la presencia física (o por lo menos metafórica)  del elemento del Agua, que me arrastrara en situaciones intimas, místicas, cargadas de erotismo y corazones ahogados y liberados por ella...

(he dicho en varias ocasiones que me resulta muy difícil hacer una “crítica” mala sobre la creación de un artista y que yo no soy quien para desacreditar horas de trabajo, esfuerzo y sentimiento que sin duda han puesto en ella. Solo me limito a decir que en aquel preciso instante no han logrado convencerme… otra vez será que sobre el talento y la capacidad creativa de Eva no tengo la menor duda)   

 El Festival de Mérida este año no deja huella en estas memorias, como lo hizo el año pasado, pero insistiré con la esperanza de lograr el desempate favorable el año que viene…

M ... de Madrid

esa desilusión del sábado se diluyó en un domingo cargado de la ilusión de conocer en persona a Alforte y volver a ver a Ut.  Toda la “Lluvia” que me “negó” Eva, la viví con ellos en una -algo corta pero-  muy agradable tarde, en la que lamentamos mucho no poder quedarnos más tiempo, pero confío en muchas próximas veces en un futuro no muy lejano.  

Nos tenemos que preparar un viaje a Málaga pronto...

no hemos hecho ninguna foto juntos con Alforte, Ut y Thalassa para dejar aquí las pruebas del encuentro pero... por no dejar la parte de M de Madrid así sin ilustración, he decidido dejar aquí una foto de Foivos Papadopoulos, el bailarin/actor que tendría el papel del Dios-Sol de la cancelada Medea... y os haceis una idea de lo "bello como un Dios Sol Griego" que me pareció nuestro encuentro :-) 

hoy me acordado de esta canción... : Patricia Kaas - Les Hommes Qui Passent   

spotify: Patricia Kaas

Jose Saramago - Alzo Una Rosa

"Ergo uma rosa, e tudo se ilumina
Como a lua nao faz nem o sol pode:
Cobra de luz ardente e enroscada
Ou vento de cabelos que sacode.

...Ergo uma rosa, e grito a quantas aves
O céu pontuam de ninhos e de cantos,
Bato no chao a ordem que decide
A uniao dos demos e dos santos.

Ergo uma rosa, um corpo e um destino
Contra o frio da noite que se atreve,
E da seiva da rosa e do meu sangue
Construo perenidade em vida breve.

Ergo uma rosa, e deixo, e abandono
Quanto me doi de magoas e assombros.
Ergo uma rosa, sim, e ouco a vida
Neste cantar das aves nos meus ombros."

(traducción)

Alzo una rosa, y todo se ilumina
como no hace la luna ni el sol puede:
serpiente de luz ardiente y enroscada
o viento de cabellos que se mueve.

Alzo una rosa, y grito a cuantas aves
el cielo colorean de nido y de cantos,
en el suelo golpeo la orden que decide
la unión de los demonios y los santos.

Alzo una rosa, un cuerpo y un destino
contra la fría noche que se atreve,
y con savia de rosa y con mi sangre
perennidad construyo en vida breve.

Alzo una rosa, y dejo, y abandono
cuanto me duele de penas y de asombros.
Alzo una rosa, sí, y oigo la vida
en este cantar de las aves en mis hombros.

Forgive me... give me

Tuvimos la enorme suerte de presenciar una obra maestra llamada "Babel (words)" bajo la dirección y coreografía de Sidi Larbi Cherkaoui y Dam Jalet con escenografía del escultor británico Anthony Gormley. Lamentablemente solo estuvo en Madrid por tres representaciones, aunque para mi esta es una de esas obras que uno piensa deberían de estar o permanentemente en cartelera o bien ser estudiadas en todas las universidades como asignatura obligatoria.

(del indiscutible talento Sidi Larbi Cherkaoui ya me ocupé en esta otra entrada...)

La obra te introduce en el universo del lenguaje tanto hablado y corporal y te guía por los "avances de la humanidad" en 100 minutos que suplicas no pasen demasiado rápido.

Como el título indica, es un viaje al complejo entramado de convenciones que hemos creado a través de los siglos.

La incomprensión humana, la incapacidad de hacernos entender o de comprender a los demás en todos los ámbitos; desde lo íntimamente personal (a uno mismo), lo íntimo-social (a nuestra pareja), lo social (nuestros amigos, vecinos de barrio, nuestro país) y así... hasta llegar a la incomprensión entre pueblos enteros en la comunidad internacional y nuestra tierra.

Y como cada obra maestra, no solo indica el problema si no que ofrece la solución con una escena final muy trabajada, creativa, cargada de multiples lecturas y significados ... (aunque -para mi gusto- visualmente poco impactante... da la sensación de un bebé que empieza a caminar y está graciosamente incómodo y/o inestable en su descubrimiento pero firme en seguir por el camino correcto)

(de la entrevista que cedieron en El Cultural y que aconsejo leer)

- Larbi: Creo que más allá de todas las fronteras personales, físicas, culturales, políticas y lingüísticas debemos intentar encontrar lo que nos une en lugar de lo que nos separa.

- Jalet: En cualquier caso, no olvidemos que los bailarines manipulan las estructuras metálicas que configuran el espacio escénico y, al mismo tiempo, sus movimientos vienen predeterminados por estas mismas estructuras.

-JMM : O sea que los mismos espacios que los bailarines crean según sus necesidades terminan convirtiéndose en barreras invisibles que obstaculizan sus propios desplazamientos.

- Larbi: Y en ese sentido, la idea de frontera no es más que una ilusión, pura convención escénica.

(RAE) ilusión:

1. f. Concepto, imagen o representación sin verdadera realidad, sugeridos por la imaginación o causados por engaño de los sentidos.

2. f. Esperanza cuyo cumplimiento parece especialmente atractivo.

Vivimos llenos de ilusiones (1.f.) que limitan, reprimen y a veces matan...

A esas intentamos remediarlas albergando ilusiones (2.f.)

...y no nos damos cuenta que probablemente la solución no está en la esperanza si no en de-construir las ilusiones (1.f.)

esto último dedicado a un "pueblo" que conscientemente ha manipulado a sus integrantes y ha cultivado la ilusión (1.f.) de que son los elegidos de un díos maligno y viven bajo la proyección imaginaria de que el mundo está en su contra... mientras tanto... el resto del mundo vive con la ilusión (2.f.) de que la situación con ellos puede mejorar a base de hojas secas de rutas de paz y ayudas humanitarias...

... se nos olvida que ellos son muy habiles en este juego... y el Forgive Me, Give Me...(que escuché el otro día en la obra) no podría encontrar mejor voz que en sus bocas... 

El Israel que hoy conocemos es el fruto de lo que la comunidad internacional le ha permitido ser mediante todo el entramado de una Babel de percepciones...

no es mi intención entrar en la polémica que si Israel esto, que si los Árabes lo otro y que si los Nazis hace 50 años... o los Egípcios hace 2500... que en fin, esas conversaciones no hacen más que cargar y complicar las cosas, perpetuar percepciones e ilusiones de ambos lados y sentidos... lo unico que digo es que
...la comunidad internacional (o sea cada uno de nosotros) tiene la obligación de derrumbar todas las ilusiones de 1.f. y 2.f... y solucionar esto una vez por todas...

...que de verdad no me gustaría nada tener una guerra absurda entre mis memorias personales... 

luz y oscuridad (apaga la luz)

Con cuanto pudor,
te pones el uniforme
y cuando lo tiras,
vuelas.

Apaga la luz; me decias,
me acordé de un otro amor,
las quería todas encendidas.

No sé que preferir.
En la oscuridad 
se pierde mi fealdad,
en la luz,
se ilumina tu belleza.

En otro momento quizas pueda escribir más detenidamente sobre Manos Hadjidakis...
y en alguna entrada ya me he ocupado de esta obra de Dimitris Papaioannou aqui y aqui.
Hoy me limito a poner este poema de Ntinos Christianopoulos con música de Manos Hadjidakis, tal y como se utilizó para aquella obra maestra que se llamó Un Minuto de Silencio

Manos Hadjidakis estuvo trabajando los últimos años de su vida (del 1992-94) en esta obra inacabada (su obra No50). Inicialmente un "Ciclo de canciones para una joven voz masculina, coro masculino y banda militar",  los arreglos nunca llegaron a producirse, y la obra se ha publicado basado en los arreglos iniciales las maquetas solo con voz y piano. 
En el CD su hijo adoptivo dedicó esta obra:
"A todos aquellos que siguen siendo erosionables por la música"

Para titulo de la obra se quedaron son una cita que encontraron entre sus notas:
"Canciones para el pecado: El pecado es bizantino y el amor es antiguo"
que venia en la misma pagina que esta reflexión:
Entrando en Thessaloniki en el 1945, ya entrada la noche de Jueves Santo, había terminado la litúrgia y las iglesias vacias, iluminadas, sonaban a luto. Caminaba solo, y deslumbrado me dije a mi mismo: «Dios mio, cuanto pecado contiene esta ciudad para tener tantas iglesias».

Μάνος Χατζιδακις.(04/01/1993)

Las imagenes del video pertenecen al pintor griego Y. Tsarouhis, que merece una mención aparte...
hoy esta entrada me la ha inspirado el, dado que en un museo griego hacen un exposición de varias de sus obras y utilizaran algunas en un programa de cuatro sesiones en donde "Los Niños aprenderán a dibujar con Y. Tsarouhis" (que no todas sus obras son desnudos... jaja).
El articulo que leí de llamaba "Tsarouhis en el planeta del principito" y claro está, con un titulo así mi atención y lectura, estaba asegurada jajaja

Blanca que te quiero Blanca

  Lorca, en su traje de aspiraciones plateadas, llega a Nueva York y por un instante da la sensación de poder estar en sintonía con el ambiente de reflejos plateados del suelo y cristales de la gran manzana...
Lleva consigo sus ideas y alma de rojo pasión, y pasea su baile flamenco entre la multitud ajetreada de la ciudad.  
Se encuentra con gente sin rostro, eternos viajeros, faltos de tiempos (y ganas) para adentrarse en el mundo que el poeta quisiera mostrarles. 
Sus pasos le conducen a los barrios marginales donde se aviva la esperanza de ser comprendido... 
aunque algunos movimientos se ponen de acuerdo y parece haber un acercamiento momentáneo, pronto las diferencias alejan las dos partes... 
La noche cae sobre la ciudad pero la oscuridad no logra tranquilizar al poeta que asombrado descubre  como la única pasión que mueve esta ciudad es la delincuencia que engendra cuerpos ensangrentados combatiendo inútilmente su propia desgracia y decadencia...

 Estas parecen ser las sensaciones que Lorca experimentó en su primer encuentro con Nueva York, 
y probablemente habrá clamado por una lluvia purificadora que limpiase tanta sangre, tanta decadencia del alma...
que limpiase los cuerpos y los ojos 
para que despojados de la fealdad de la ciudad  pudieran ver la belleza de un posible futuro mejor...

 No obstante esa lluvia no llega, 
y sus andaduras por la ciudad solo le confirman que su resonantes pasos y taconeos se vuelven débiles 
y se pierden entre los edificios altos, dentro de las oficinas repletas del ruido de la eminente decadencia de la bolsa, las maquinas de escribir y las conversaciones por los teléfonos y los breves encuentros en los pasillos...  
Mientras en los centros nocturnos la gente se distraía con la misma vacía energía que hacía que su figura fuera apenas una sombra y su poesía  retumbase solo dentro de su propia cabeza...  

  Esto oscurece su semblante, su alma y su poesía ... 

Cansado y defraudado se marcha hacia la Habana antes de regresar a España. En La Habana el calor, el sol, la vida, el amor y la sensualidad de los sonrientes cubanos 

parecen darle un respiro a su alma y cuerpo...

Su alma plateada que en Nueva York se convirtió en  un inquietante gris/negro da paso a un blanco puro con el que flirtea todo un abanico de  colores...

(es una pena que este video no tenga sonido, dado que la música en directo, la poesía recitada y cantada eran una parte muy importante en la obra,  pero al ser el más completo que he encontrado, creo que merece la pena)

 

en este video promocional se aprecia algo de la música que acompañaba a la obra

Blanca Li recibió el premio Max2008 por esta coreografía

ps. me he aventurado a escibir esta entrada aún siendo practicamente ignorante de la obra y el personaje de F.G.Lorca, como una mera transcripción de lo que yo sentí y percibí de este Poeta en Nueva York que vi la semana pasada en los Teatros de Canal... (que al final les estoy cogiendo cariño y todo)

Siempre he pensado que mi querido Dimitris Papaioannou necesitaba tener un alma gemela en este rincón del mundo y creo haberla encontrado en Blanca Li... (...y esto para mi es un cumplido muy grande para esta creadora a la que acabo de conocer)

el patito feo

cuando la imposición de lo que se supone que debes ser

y la ansia de lo que quieres ser luchan en tu interior 

hay un momento de frágil equilibrio a punto de romperse 

y es ese el momento donde se toma la decisión de cual va ser el camino

y la lucha es feroz, es la mayoría de las veces desigual

y mientras unos pocos salen victoriosos y otros sufren la resignación a su destino impuesto

hay algunos casos extremos donde se produce una desesperada salida

en el que el héroe sucumbe a las heridas de la batalla...

Mathew Bourne's Swan Lake 

Vi la obra por segunda vez el pasado 23 de Enero, y la veré muchas más dado que mis LONamigos aparte de regalarme su compañía y un sitio en su casa durante este viaje también me han regalado el DVD de la obra para mi cumpleaños :-)

estoy pensando que haré un maratón de ver obras de teatro-danza en casa algún domingo de estos... ¿alguien se apunta?

Memorias de un viajero - lONdON

Pues este viaje a Londres ha resultado mucho mejor de lo que cabía esperar de un típico viaje de trabajo. Claro que quedarme en casa de amigos y no en un hotel contribuye mucho y aún más cuando contra todo pronostico Londres me obsequió con unos días sin lluvia, temperatura moderada y hasta algo de sol. El trabajo fue bastante bien y el espíritu navideño nos condujo en una cena de equipo en el Buddha Bar (que de lo que me han dicho es una copia exacta del de Paris). Situado en los bajos del puente de Waterloo con un ambiente entre místico y romántico con las conocidas melodías del BuddhaBar (han sonado entre otras el concierto de Aranjuez, y un par de canciones griegas) resulta una opción estupenda aunque algo cara... (pero como pagaba la empresa daba un poco igual ja ja ja)... recomendable en todo caso...
Lo que mejor he llevado -como ya me advertía Javi- ha sido eso de sustituir el tradicional metro-tube con los barcos de thamesclipper como medio de transporte.  Ver los edificios de las orillas del Tamesis iluminados y desde el centro del río tiene algo especial... y por la mañana vas descubriendo otros aspectos/perspectiva de los edificios landmarks de esta metropolis... Supongo que los que lo hacen todos los días se han acostumbrado, pero como para mi era una experiencia nueva lo he disfrutado como quien más... Muy aconsejable esto de los barquitos... ja ja
También he comprobado que estos ingleses se toman esto del ejercicio muy en serio... y es que hay una gran cantidad de gente corriendo por las calles a todas horas prácticamente. Con la curiosidad añadida que hasta ví una parejita corriendo a las 07.30 de la mañana con el carrito del bebé... claro no iban a dejar al niño solo en casa... así que a correr...
La segunda noche no podría ser mejor... ¡y es que llevo casi diez años intentando ver The Swan Lake de Mathew Bourne)...  por un golpe de suerte resulta que Javi tenía entradas así que otro de mis deseos se ha cumplido... gracias Javi -te debo una. Matthew Bourne es un coreógrafo y director de teatro que ha revolucionado la escena londinense y luego mundial con sus atrevidas propuestas y sus ingeniosos montajes. Hace un par de años tuve la suerte de ver "Edward Scissorhands" y ahora "The swan lake" y solo puedo afirmar que siempre que pille algo por allí... iré a verlo.A ver cuando le traen por España que está constantemente de giras mundiales con varios de sus montajes pero por aquí no cae nada...
Aviso importante: tengo la sospecha que los residentes de esta ciudad son gremlins... y que se toman bien en serio eso de no darles de comer despues de las 00:00. Aqui despues de las 23.00 ya las cocinas están cerradas y queda algún que otro Burger abierto... y como no hay para comer pues se dedican a beber... y más siendo Navidad... beben y beben y vuelven a beber y terminan muy pero que muy perjudicados por las calles... curioso de ver...
 Con lo bien que me lo he pasado esta vez, espero con ganas mi próxima visita dentro de un mes...  

Matthew Bourne's Swan Lake Small Swan Pas de Quatre...  

 


BSO de este viaje: (by Teodoro) 
The Oxford Suite Ed Alleyne Johnson, 
The incident: The Porcupine Tree 
y no podría faltar el Famoso Monstruo de Lady GaGa
el London : Pet Shop Boys 
y Hairdresser on fire de Morrissey

...y lo que me he perdido

Empezaré con mis quejas de siempre... que los teatros sean así de caros, que la programación sea tan extensa que uno tiene -con el corazón encogido- que descartar muchas de las cosas que quiere ver y que los Teatros de Canal sean tan pero tan feos, fríos, un engendro arquitectónico... no puedo con ellos, y encima que algunos asientos tiene visibilidad reducida... a estas alturas del siglo XXI y con todo el espacio que tenían y el presupuesto que manejaron me parece increíble que hayan hecho eso...

Bueno y ya que he descargado con mi rabia... decir que solo pude ver tres de las obras que este festival ofreció... y a cual mejor...

Vimos Medée –que yo una Medea no me la pierdo ni cuando es en francés con subtítulos y más aún si es una adaptación trasladada a un campo de refugiados de África. Después de unos primeros minutos de adaptación a eso de tener que leer los subtítulos y seguir el desarrollo de la obra sobre el escenario, pudimos disfrutar de una obra muy interesante y con una Medea muy pero que muy buena. Con dos frases solo, dichas con determinación y desesperanza ha logrado conmoverme: "Medea, soy yo" desafiaba a su nodriza para luego sentenciar "Solo hay una voluntad: la mía". El coro de mujeres con cantos tradicionales tribales africanos muy acertados y emotivos. El fallo ha sido un Jasón bastante ausente y en sus pocos minutos de “gloria” algo insípido.

El día siguiente fue el turno de Pina Bausch y Kontakthof (algo así como Casa de citas). De Pina y todo lo que ella ha hecho para introducir nuevas formas de expresión sobre un escenario no hablaré yo... hay innumerables artículos, reportajes los que se pueden encontrar por internet. Tenía esa “deuda” de ver por lo menos un montaje de ella, aún más después de los fragmentos que abren y cierran “Hable con ella” y que me gustaron. Pues Kontakthof es un remake evolutivo de la obra que en los años 70 hizo con su grupo de bailarines. En esta nueva versión los bailarines son tod@s gente de más de 65 años. La obra es interesante sin duda que nos enfrenta a un amplio abanico de personas y comportamientos y el ansia de esa presentación de la “mercancía” ante los demás el querer gustar, atraer y compartir momentos con otro ser humano. Y ese sentimiento no es algo que cambie tengas, 25 o más de 65 años... Actualmente el equipo de la ya fallecida autora están trabajando en la tercera versión de la obra con un grupo de adolescentes. La obra en sí me gustó mucho aunque me pareció excesivamente larga (3 horas). Me quedé con ganas de ver más cosas de ella y espero que el Festival de Otoño siga acercándonos a sus obras. De lo que he visto y leído sospecho que otras obras me gustarán mucho más.

La que sí ha sido una obra maestra absoluta ha sido DUNAS de María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui. Estará de gira por España en verano así que no os la perdáis –os guste el flamenco o no.

El espectáculo que ofrecen es sorprendente y fresco, de danza contemporánea y flamenco, video art interactivo, con música y voz en directo... y pasó enseguida a engordar mi lista de obras favoritas
Seguro que intentaré volver a verla si la pillo por allí.
De una manera magistral cada coreógrafo por su parte, desde su punto de vista, y los dos juntos, han transpasado todas las barreras artísticas y han presentado un espectáculo que supera lo flamenco o la danza moderna para ofrecernos esas Dunas, la historia de una vida en 75 minutos que se te hacen cortísimos. Creo que fue la vez que más aplausos he oído y gente de pie he visto en un teatro de Madrid. Yo no soy ni muy entendido ni muy fan del flamenco pero María Pagés –que la vi también en su obra “Sevilla”- es pura magia en el escenario. Su cuerpo, sus manos, sus movimientos llegan y sacuden el alma de una manera casi sobrenatural.
Sidi Larbi ha sido una revelación para mi, que no le conocía, pero creo que le seguiré la pista, dado que lo que he visto de el en Dunas supera cada expectativa. Dibujante, bailarín, cantante, acróbata y bailaor flamenco "amateur"... se pregunta uno si este chico conoce limites...

Dunas es la historia de una vida o de toda la humanidad, el nacer, buscarse, crecer, pelearse, llorar, reir, reconciliarse, vivir con pasión, sentir cada momento para renacer antes -y a causa- de la muerte...

“arena somos y en arena nos convertiremos”... arena color ocre y fuego que formaron las Dunas que hemos disfrutado en el escenario. Bravo!

una de las críticas aqui o aqui

ps. y lo que imperdonablemente me he perdido en esta edición del festival de Otoño ha sido R. Sakamoto :-(

sonando: Morrissey: One Day Goodbye Will Be Farewell

¡Faltas de ortografía. . .!

Imagínate que compras un libro que supones que te va a gustar, que la edición es muy bonita y el contenido realmente bueno, pero... hay faltas de ortografía... muchas, borrones, asteriscos... como si nadie se tomase el tiempo de repasarlo para corregirlo, como si fuera un boceto de un manuscrito...
y claro, tu mente es incapaz de procesar la belleza de las palabras, asimilar las ideas y las preguntas que el autor tenia la intención de plantear... solo te fijas en los errores de ortografía...
Dentro de lo que cabe lo del libro no sería tan grave, puedes devolverlo a la tienda, o puedes hacer un esfuerzo de –una vez asumidas las faltas- releer la frase y captar la belleza de las palabras....
...pero encima de un escenario, eso no es posible. Una obra representada sobre un escenario debería de ser el resultado de muchas horas de ensayo, de estudio de los personajes... cuando un interprete se sube sobre un escenario no se puede permitir estar pendiente de sus movimientos (o de la frase que va después) ... esa parte técnica debería de haberse convertido en parte integra de su ser, para que sobre ese escenario pueda dar vida al personaje y así trasmitir la esencia de la obra...
¿a que viene todo esto?
Pues que ayer con mucha ilusión fuimos a ver Zorba El Griego representado por el Ballet de la Opera de Cairo (en su coreografía de Lorca Massine y música original que Mikis Theodorakis compuso para ese ballet en 1976)
He sido incapaz de disfrutar de la obra, dado que me desconcentraba percibir que los movimientos salían con esfuerzo, que aunque técnicamente buenos, no tenían sentimiento, no estaban coordinados, no conectaban entre sí. Me perdí el argumento, me perdí los sentimientos...
y al terminar la representación casi suspiré con alivio porque......todo había salido bien...técnicamente (juraría que el jovencito que hacía de John hizo lo mismo)... Merece mencionar que el bailarín que se encargó de dar vida a Zorbas lo ha hecho muy bien (pero no ha sido suficiente como para salvar toda la obra que “una golondrina no trae la primavera, por mucho que te hace sospechar que está por llegar”
No obstante, al finalizar la obra he aplaudido, que cada esfuerzo merece su reconocimiento . . . pero me aguantaba las ganas de gritar ¡leed el libro, estudiar el personaje y ensayar, ensayar c.ñ....!

... como si eso no fuera suficiente, han caído también en el error de los “bises”. Y aquí es donde tengo un debate abierto que no termino de aclarar. Deben los espectáculos permitirse hacer bises? Mi primera respuesta es que NO y para ese No tengo más argumentos que para el Si (pero estoy abierto a que me contradigan, que me quiero aclarar en algún momento). La representación de una obra es algo que debería de tener una integridad, y cuando los autores la escriben así lo perciben. Hay una escalada de sucesos, de presentación de personajes, trama, planteamiento, dudas y luego un desenlace (o catarsis) que te da la solución o te deja alguna pregunta abierta...

¿qué sentido tiene una vez finalizado esto que te vuelvan a cantar/bailar/recitar la parte mas “famosa” de la obra? Esto te desvia del camino en el que estabas metido, pone énfasis innecesaria a un fragmento de la obra y al final te dá la sensación que has asistido más al musical “Mamma Mía” de Abba que a “Rigoleto” (nota: esta alusión a Rigoleto viene a raiz de esta noticia ,y estoy de acuerdo que una representación magistral merece un reconocimiento por parte del público, pero repetir una pieza como si fuera el ultimo éxito de los 40principales, me encuentra un poco de frente...)

***Tengo aquí también otro debate pendiente sobre esas representaciones/recopilatorios de “Pas de deux” (los mejores momentos del Ballet nacional de España), Conciertos de arias etc... que tan de moda están los últimos años . . . (tengo que admitir que aquí mi propio contra-argumento es que por lo menos así dan la oportunidad a un público más amplio a acercarse a estos géneros, y al que le guste que busque un poco más... y esa si es una labor importante dado que el teatro, la danza o la opera no debería limitarse a ser para unos pocos entendidos)

Pero a lo que iba... los bises... no, no y no. No me imagino en Hamlet (por ejemplo) que después del final de la obra entre aplausos, como si nada, vuelva el actor a recitar el “ser o no ser”... igual que cuando voy al cine no espero que después de los titulos de crédito se repita la mejor escena del film, o que al final de un libro se repita el capitulo mejor escrito. . .

Así que ayer mientras yo lo único que quería era irme ya del teatro, los bailarines (bajo el aplauso del público, que supongo no estarían de acuerdo con mi rechazo a los bises) bailaron DOS veces mas el famoso Sirtaki haciendo alguna que otra pirueta adicional para exhibir su destreza técnica... en fin... que si no sabias de lo que iba la obra te pasabas dos horas aburrido, notando las “faltas de ortografía” y esperando que sonaran las notas del Sirtaki que en algún lugar ya habías escuchado y te habia gustado...

En fin, en estas memorias mías esta obra más que Zorba el Griego se queda como Zorba el incomprendido... una pena

ps. Me cuesta mucho ser tan crítico, porque no puedo/quiero ser yo de echar por tierra el trabajo y el esfuerzo de todas estas personas (¿acaso yo sería capaz de hacerlo mejor?) - mis amigos siempre me dicen que “mi opinión no cuenta, que a mi me gusta todo, y hay que reconocer que la obra en si me gustó, si... pero le encontré fallos, muchos fallos... y a veces eso no lo perdono, ¿será que con la edad me estoy volviendo mas exigente ?